martes, 25 de abril de 2017

Toco y me voy en el Arte.... Hoy responde Gustavo D'Orazio

Toco y me voy en el Arte.... Hoy responde Gustavo D'Orazio

Toco y me voy en el arte, es un ciclo de entrevistas basado en el famoso cuestionario Proust (que tiene más de 300 preguntas y es un ida y vuelta con el entrevistado), que realizó a artistas visuales (pintora/es, grabadora/es) fotógrafa/os, escultora/es, escritora/es, música/os, actrices/ actores.


Cuestionario
1- ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?
Primero fue en mi mente, entre sueños y en la fantasía propia de un niño algo solitario, que escribía historias a través de un decir imaginario. Después de mucho inventar, comencé a leer. Finalmente, desarrollé mi vocación por comunicar al egresar de la escuela secundaria. Recién a finales de los 70 me animé a plasmar ideas, notas y pequeños textos. En los 80, asistía a un taller literario y realizaba ejercicios. Luego, ya en la Escuela de Periodismo de Morón, realicé mis primeros trabajos informativos. Publiqué críticas en La Tribuna, sobre cine y teatro; una larga nota sobre la Guerra de Malvinas, aunque el debut fue con una nota sobre el Museo Histórico de Morón, en un periódico de Tres de Febrero, por la misma época. En literatura, fue un poema de amor cuyo primer verso dice: “Todo acabó”(Revista Identidad).


2- ¿Cuál es tu palabra preferida?
Paz.


3- ¿Cuál es tu mayor virtud?
Hacer, planificar. Ser agradecido y consecuente.


4- ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?
Nací en 1962. Viví y debí adaptarme a los grandes cambios tecnológicos. Pasé de la TV en blanco y negro al color, a Internet, a la computadora y al mundo digital y virtual, habiéndome formado con máquina de escribir, libros y apuntes manuales/artesanales. Así que no cambiaría de época. Llegué a la Luna; me maravillé con satélites, Ovnis, crónicas marcianas; miniaturizaciones, robots, hologramas y realidad virtual…


5- ¿Cuál es el Artista hombre que más te gusta del mundo del arte?
Elegiré a Tomás Eloy Martinez, un argentino, a quien conocí y traté. Gran innovador. Buen periodista y mejor autor de novelas como textos de “no ficción”. El escribió Santa Evita y La Novela de Perón, entro otros títulos.


6- ¿Cuál es el Artista mujer que más te gusta del mundo del arte?
Es valiente y ética: Norma Morandini.


7- ¿Qué te exicta?
La piel, un rostro, los labios…un susurro, una caricia.


8- ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?
Psicólogo


9- ¿Qué Artistate hubiera gustado ser, si no fueras vos?
Me hubiera gustado ser uno de esos primitivos cronistas de viajes. Que llegaron del Viejo Mundo a estas tierras. Hubiera retratado la realidad del Inca, de los Mayas. Hubiera conocido la Patagonia y la Tierra del Fuego con Darwin. En fin, un cronista viajero hubiera sido.


10- ¿Tu color favorito?
Lo fue el verde. Hoy, el azul hasta llegar al celeste.


11- ¿Qué te desagrada?
La mentira. La burla. El maltrato.


12- ¿Cuál es el Artista que menos te gusta?
Me cuesta hallar uno en particular. Hay muchos pseudo-periodistas y malos escritores


13- ¿Cuál es tu principal defecto?
Suelo alterarme ante lo injusto. Si me agreden o molestan, la vehemencia me gana y aparece una defensa que va desde la pasión al planteo intelectual.


14- ¿Qué obra de arte te hubiera gustado hacer vos?
Alguna de las novelas de Paul Auster o de Osvaldo Soriano


15- ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?
Escribo poesía y microrrelatos. Me atrapa la síntesis. La condensación. En periodismo, lo humano y social se cruza con la investigación y la técnica de la entrevista íntima. Esos caminos son los que indago y trato de transmitir.


16- ¿Qué profesión no tendrías si no fueras Artista?
Abogado.
 
17- ¿Cuál es la palabra que menos te gusta?
Enfermedad.


18- ¿Cuál es tu mayor temor cuando armas una muestra / una presentación?
Escasa receptividad/comprensión.


19- ¿Cuando está para vos terminada una obra?
Dejo dormir, en lo posible, a los textos. Después de escritos, reposados, y corregidos dos veces, edito y reviso. Tras este proceso, el texto, su mensaje, vuela. Espera al lector y su comentario. Hay que arriesgarse.


20- ¿Si fueras una obra de arte cuál serías?
Una estatua de Miguel Angel.


21- Nómbrame cuatro Artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa en una cena.
Darwin, Leonardo Da Vinci, Federico Fellini y Niní Marshall. Cenaría con ellos durante horas… no tanto por la comida, sino por la charla.


22- ¿Cuál es tu mala palabra preferida?
Uso varias pero creo que perdieron esencia. Hoy califican hasta hechos y personas que son extraordinarios, positivos y nobles. Acudo a ellas en el lenguaje corriente. Si estoy disgustado, puede que no putee y apele a palabras, contundentes y precisas o punzantes, como: falso, mentiroso, etc.


23- ¿Si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?
Leonardo Da Vinci. Su frase: “apúrate, que la clase está por comenzar”.


*Gustavo D'Orazio es Escritor, Periodista y Docente.



Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora


Más información
E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com



martes, 22 de noviembre de 2016

Stella Maris Leone Geraci expone Hogar, Dulce Hogar

Stella Maris Leone Geraci
Expone
Hogar, Dulce Hogar
Intervención artística (site-specific)

Centro Cultural La Casa de Todxs
Del 23 de Noviembre al 16 de Diciembre de 2016

..Dentro del “contenedor” del hogar, se producen más del 80% de los casos de violencia intrafamiliar, el esposo, la pareja, un familiar cercano, un amigo de la familia, ejerce algún tipo de violencia hacia la mujer y sus hija/os, lejos quedo la expresión Hogar. Dulce Hogar, que pregonaba la canción, o la película del mismo nombre, hoy más que nunca el hogar puede ser la trampa mortal, para muchas mujeres víctimas de algún tipo de violencia...”

25 de Noviembre de 2016, 19,30 hs.
Charla “La Mujer y su entorno” a cargo de Stella Maris Leone Geraci
(Entrada Libre y Gratuita)

Centro Cultural La Casa de Todxs
Valentín Gómez 4930. Caseros, Tres de Febrero

*Stella Maris Leone Geraci
1965, Argentina. Desde 1982 vive y trabaja en Villa Raffo, Tres de Febrero.
Artista Feminista, Artivista





domingo, 6 de noviembre de 2016

Yo también quiero cobrar un cachet

Yo también quiero cobrar un cachet

En el mundo de la cultura, no vale lo mismo el trabajo de la/el Artista Visual, el de un/a escritor, el de una actriz, un actor, un/a cantante, un/a bailarín/a, y ni hablemos si es mujer.

A la hora de empezar una profesión dentro del mundo de la cultura, toda/os pagamos el llamado “derecho de piso”, trabajamos a ad honorem (es decir en buen criollo, trabajamos gratis), creemos que de esa manera, nos van a empezar a abrir las puertas, y puede ser que sea así, pero no es igual para toda/os aquella/os que formamos parte del mundo de la cultura.

Un/a cantante después de un tiempo empieza a cobrar un cachet (termino francés, que se refiere a la cotización de ese artista) por sus actuaciones, aunque el dinero recibido sea poco, cobra, pasa igual con las actrices y los actores y la/os bailarín/a es, seguramente me dirán que muchas veces montan sus propios espectáculos, pero también sabemos que cobran una entrada, que puede llegar a cubrir los gastos, del show, a veces logran ir de gira y eso también contribuye a la retribución lógica que un/a artista debe recibir por su trabajo, y ni hablar de la prensa que suele brindar más espacio en los medios a esos rubros de la cultura, que a la/os escritores y por último a la/os artistas visuales.

Es distinto en el caso de la/os escritores, primero deben encontrar una editorial que les publique, para luego cobrar un porcentaje de la venta del libro, en la actualidad son muchos la/os escritora/es que publican en forma independiente, de esta manera gestionan su trabajo y cobran por su obra sin intermediarios, también sabemos que mucha/os escritora/es cobran un cachet, cuando se presenta en algunos espacios.

Qué pasa con la/os artistas visuales (pintora/es, fotógrafa/os, escultora/es, grabadora/es), la realidad es que seguimos pagando a lo largo de nuestra carrera, salvo casos excepcionales que son invitada/os y ponen todo a disposición, de la/el artista, debemos pagar el espacio para exponer, debemos pagar una comisión para vender nuestras obras, debemos pagar para participar de una convocatoria, en la que sólo a veces nos entregan unos cuantos catálogos impresos y gracias.

Estas (des)igualdades no son nuevas, si son cada vez más (des)iguales, la/os artista visuales, pagamos por todo, dentro del mundo del arte, todos quieren una porción del dinero, aunque el dinero que sale, no es el mismo que entra, y tampoco garantiza, que el pagar por participar en muestras, ferias de arte, galerías de arte de mayor visibilidad a la obra de la/el artista.

La pregunta que me hago es si un/a cantante, actriz/actor, bailarín/a, hasta la/os escritora/es cobran un cachet por sus presentaciones o cubren sus gastos para los mismos, por qué no es igual para la/os artistas visuales, que muchas veces son invitada/os a exponer en espacios alejados de su ciudad y a la hora de negociar, aunque más no sea el traslado de la obra, esto se vuelve incompatible, le dicen -que no hay presupuesto-, pero a la hora de contratar un/a cantante, actriz/actor, bailarín/a, si aparece el presupuesto... ah.. si ya se cuál es la diferencia, el poder que da el escenario, a la hora de la presentación, no es lo mismo subir a un escenario, para un Jefa/e Comunal, Director/a o Secretaria/o de Cultura, que hacer una presentación en una sala, sólo para seguidores de las artes visuales, el poder del escenario atrae más público, por ende pueden dar un discurso más amplio, al hablar ante un grupo reducido no es igual. Ésto no implica que no se hagan negocios con algunas muestras de arte, el negocio del arte tiene sus caminos secretos.

No será el momento en que la/os artistas visuales empecemos a cobrar un cachet , y no seguir pagando por exponer en sitios que muchas veces están cerrados y sólo se pueden visitar un par de horas por día, y ni hablar de que muchas veces algunas obras no pueden ser montadas ya que se prohíbe ésto o aquello, por qué no exigir que si quieren nuestras obras, sería bueno que se ocupen del traslado de la misma, diseño de catálogos y difusión, en el 80% de los casos somos la/os artistas que nos ocupamos de todo; me parece que el nuevo debate que debemos dar la/os artistas visuales es como hacer valer nuestro trabajo.

Como referencia importante, no puedo dejar de decir algo que repito hasta el cansancio, las Mujeres Artistas seguimos siendo las más perjudicadas en el mundo y en el mercado del arte, las (des)igualdades siguen siendo las mismas a pesar de tantos años de Historia del Arte, sin mencionar que cada vez somos más las Mujeres Artistas formadas y creadoras de arte, todavía el mercado del arte sigue valorando más al artista hombre, en detrimento de la mujer.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Feminista, Artivista





sábado, 22 de octubre de 2016

Simone de Beauvoir, Susana Thénon le responden Eduardo Galeano

Simone de Beauvoir, Susana Thénon le responden Eduardo Galeano


Cuando en 2008 empecé a realizar obra con la temática de género, muchas mujeres y también los hombres me hicieron llegar el texto de Eduardo Galeano, La mujer sin miedo, el cual leí, una vez, dos veces, escuche en la voz de mujeres, de hombres y debo decir que me generaba algo de ruido (es decir no me terminaba de convencer), con los años se va haciendo más grande el ruido, a cada acto que iba, relacionado con el tema de violencia de género, un hombre recitaba el texto, y ….. mi ruido seguía creciendo; en estos días con motivo de la Marcha y El Paro Nacional de Mujeres, todos publicaban el texto que voy a compartir:

Hay criminales que proclaman tan campantes 'la maté porque era mía', así no más, como si fuera cosa de sentido común y justo de toda justicia y derecho de propiedad privada, que hace al hombre dueño de la mujer. Pero ninguno, ninguno, ni el más macho de los supermachos tiene la valentía de confesar 'la maté por miedo', porque al fin y al cabo el miedo de la mujer a la violencia del hombre es el espejo del miedo del hombre a la mujer sin miedo."

Mientras preparaba una clase, me volví a encontrar con la Querida Simone de Beauvoir, en El segundo sexo donde escribe:

!¿La mujer? Es muy sencillo, afirman los aficcionados a las fórmulas simples: es una matriz, un ovario; es una hembra: basta esta palabra para definirla. En boca del hombre, el epíteto de “hembra” suena como un insulto; sin embargo, no se avergüenza de su animalidad; se enorgullece, por el contrario, si de él se dice: “!Es un macho¡”. El término “hembra es peyorativo, no porque enraíce a la mujer en la naturaleza, sino porque la confina su sexo; y su este sexo le parece al hombre despreciable y enemigo hasta en las bestias inocentes, ello se debe evidentemente, a la inquieta hostilidad que en él suscita la mujer; sin embargo, quiere encontrar en la biología una justificación a ese sentimiento. La palabra hembra conjura en su mente una zarabanda de imágenes: un enorme óvulo redondo atrapa y casta al ágil espermatozoide; monstruosa y ahíta, la reina de los termes impera sobre los machos esclavizados; la mantis religiosa y la araña, hartas de amor, trituran a su compañero y lo devora; la perra en celo corre por las calles, dejando tras de sí una estela de olores perversos; la mona se exhibe impúdicamente y se hurta con hipócrita coquetería; y las fieras más soberbias, la leona, la pantera y la tigra, se tienden servilmente bajo el abrazo imperial del macho. Inerte, impaciente, ladina, estúpida, insensible, lúbrica, feroz y humillada, el hombre proyecta en la mujer a todas las hembras a la vez. Y el hecho es que la mujer es una hembra. Pero si se quiere dejar de pensar por lugares comunes, dos cuestiones se plantean inmediatamente: ¿Qué representa la hembra en el reino animal? ¿Qué singular especie de hembra se realiza en la mujer?”

Y mi mente no podía dejar de pensar si no hubiera sido una de las tantas respuestas que Simone (perdón por la confianza, pero es que ya te siento casi amiga) le diera a Galeano, debo ser honesta no es de mis escritores favoritos, no es de los que recomiendo, y seguramente me ganaré el enojo de sus admiradora/es, en estos días volví a leer la poesía de Susana Thénon, la cual voy a compartir:

¿por qué grita esa mujer?

¿por qué grita esa mujer?
¿por qué grita?
¿por qué grita esa mujer?
andá a saber

esa mujer ¿por qué grita?
andá a saber
mirá que flores bonitas
¿por qué grita?
jacintos margaritas
¿por qué?
¿por qué qué?
¿por qué grita esa mujer?

¿y esa mujer?
¿y esa mujer?
vaya a saber
estará loca esa mujer
mirá mirá los espejitos
¿será por su corcel?
andá a saber

¿y dónde oíste
la palabra corcel?
es un secreto esa mujer
¿por qué grita?
mirá las margaritas
la mujer
espejitos
pajaritas
que no cantan
¿por qué grita?
que no vuelan
¿por qué grita?
que no estorban
la mujer
y esa mujer
¿y estaba loca mujer?

Ya no grita

(¿te acordás de esa mujer?)

Es por eso que me apropie de las palabras de Simone de Beauvoir, de Susana Thénon, a modo de respuesta, para el texto de Galeano que me sigue generando un gran ruido, a pesar de los años, en que lo escucho, lo leo, sigue sin ser de mis preferidos, el cual veo lleno de cliché, de convencionalismo, como quien escribe algo para quedar bien.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Feminista, Artivista



miércoles, 12 de octubre de 2016

Toco y me voy en el arte - Hoy responde Mabel Carral, Artista

Toco y me voy en arte – Hoy responde Mabel Carral, Artista


Basado en el cuestionario Proust


1- ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?
En contacto sistemático a partir de los 8 años. Antes seguro como cualquier niña.


2- ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?
Sin duda entre el postimpresionismo y las vanguardias artísticas del siglo XX (caigo en que es la época de mis abuelos)


3- ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?
Marcel Duchamp


4- ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?
Frida khalo


5- ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?
Abogado


6- ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?
Toulouse Lautrec


7- ¿Tu color favorito?
Violeta


8- ¿Cual es el artista que menos te gusta?
Fernando Botero


9- ¿Que obra de arte te hubiera gusta hacer vos?
El Guernica


10- ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?
Esgrafiado


11- ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?
Comerciante

12- ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra / una presentación?
No contar con la infraestructura necesaria


13- ¿Cuando está para vos terminada una obra?
Cuando la obra te deja. No sos vos quien da por culminada la obra, sino que la obra en un momento te desprende de ella para ser por sí sola.


14- Nómbrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa en una cena.
Modigliani, Caravaggio, Frida y Carpani


15- ¿Si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?
Leonardo Da Vinci: - Lo siento el cielo no es como en mis obras -


*Sobre Mabel Carral
Es Prof. en Artes Plásticas con orientación Escenografía y Prof. En Historia de las Artes Visuales (FBA- UNLP) Actualmente lleva a adelante la Maestría en Historia y Memoria (FaHCE- UNLP) y el Doctorado en Arte Contemporáneo Latinoamericano (FBA- UNLP).
Ha realizado diversos seminarios de posgrado y cursos de capacitación y perfeccionamiento en las áreas: Artes, Estética, Educación artística, Filosofía contemporánea, Historia y Memoria, entre otras. Se desempeña como Prof. Jefe de Trabajos Prácticos en la asignatura Estética / Fundamentos estéticos (FBA- UNLP) Integra proyectos de investigación en el marco del Programa de Incentivos en la FBA (UNLP) y es docente investigadora Categoría IV; de voluntariado en la FTS (UNLP). Ha recibido Premios por su labor artística. Se desempeña como ilustradora en la Revista de la ONG Nuestros Derechos – Igual de Oportunidades, San Martín, Buenos Aires. Ha participado con carácter de expositora en diversos Congresos, Encuentros y Jornadas tanto nacionales como internacionales. Es autora de capítulos de libros en las áreas: Estética Contemporánea e Investigación artística. Ha publicado diversos trabajos en Revistas, actas de Congresos y Jornadas nacionales e internacionales. Ha dirigido distintos proyectos artísticos.



Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora


Más información
E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com



martes, 20 de septiembre de 2016

Stella Maris Leone Geraci expone 24 Horas (Trata de Personas)

Stella Maris Leone Geraci
Expone
24 Horas (Trata de Personas)
Intervención Artística (site-specific)

CEMUPRO (Centro de Estudios Municipales y Provinciales)
Del 22 de Septiembre al 28 de Octubre

..No importa la edad que Ellas tengan, sólo son moneda de cambio, para la prostitución, el trabajo forzado en talleres clandestinos, el tráfico de órganos, la pornografía infantil, forman parte de un comercio que involucra a las personas comunes, miembros de la fuerza pública y de la justicia, por lo tanto Ellas deben estar disponibles las “24 horas...”.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Feminista, Artivista

Inauguración 22 de Septiembre, 14 hs.
CEMUPRO (Centro de Estudios Municipales y Provinciales)
Esmeralda 288, 4° Piso. CABA

*Stella Maris Leone Geraci
1965, Argentina. Desde 1982 vive y trabaja en Villa Raffo, Tres de Febrero.
Artista Feminista, Artivista





miércoles, 14 de septiembre de 2016

Tres preguntas, hoy responde Claudia Susana Díaz

Tres preguntas, hoy responde Claudia Susana Díaz

Con motivo de su próxima muestra Mirame, Mirame, Mirame, que realiza junto a María Laura Costantini, le hice tres preguntas, sobre arte.

Mirame, Mirame, Mirame, ¿Es un llamado de atención para que te miren o es un mirarte desde lo interno y personal?
Mirame como sinónimo de detener por un instante el vértigo de lo cotidiano. Como vivencia de un tiempo fuera del tiempo. Mirame y te miro como un acto comunicativo de interacción social. Mirame dice la obra. Mirá más allá de mí, mirá tu interior e identifica si algo de lo que expreso te moviliza o podés reconocer como propio en tu ser íntimo. Algo que confronta y te transforma. Tres instancias del *MIRAR* que se corresponden a los tres momentos del arte que según Hans – Georg Gadamer son la fiesta, el juego y el símbolo.


¿Cómo ves el arte en el contexto social que vivimos?
El panorama del arte es un fenómeno bastante heterogéneo, hay gran diversidad de expresiones, está en cada actor del campo orientar su trabajo en la dirección que le dicte su conciencia. Hay artistas que hacen una carrera fulminante, son elegidos, entran al mercado, acrecientan su patrimonio económico engrosando su cuenta bancaria sin detenerse en lograr producciones de buena calidad estética. Un hecho que me resulta poco simpático es la venta de obras de artistas fallecidos a precios exorbitantes, que han sido privados en vida de gozar de ese beneficio. Otros son brillantes y transitan en las sombras, lo cual no es restarle mérito con mi humilde opinión, sino todo lo contario. Hacen su tarea a conciencia .Otro fenómeno que observo son los llamados bombos mutuos entre curadores y artistas; unos y otros se necesitan, y realmente no siempre son obras de calidad estética, pero se mueven en un círculo de élite y eso ya es suficiente. Creo que hay una profunda carencia de políticas culturales que permitan a los artistas poder desarrollar su carrera con mayores posibilidades tanto en la producción de sus obras como en la llegada de las mismas al público espectador. Esas mismas políticas culturales valen también para quienes son espectadores, en lo que respecta no sólo a gozar del arte en mayor cantidad de ámbitos públicos, sino también en poder discernir entre obras de calidad estética y aquellas que son meramente comerciales. Además hay poca o ninguna cultura de compra de obra y se observa el fenómeno de quienes optan por ser poseedores de láminas cuyo enmarcado es más caro que obras originales de pequeño tamaño, factibles de comprar en subastas de arte argentino. Desarrollar y dar un lugar de mayor relevancia en la educación escolar a prácticas creadoras sería muy beneficioso para el desarrollo individual y debería ser fundamental en los programas curriculares de políticas culturales. Vale poner atención al auge de la tecnología desde el siglo pasado al actual. Muchas obras van en esa dirección, lo que implica que los límites del arte se han corrido, ya no hay parámetros o paradigmas unificadores. Pero también estamos quienes, pincel o lápiz en mano, producimos. Los medios de comunicación masivos como herramienta de propagación del arte reemplazan esa tarea y abundan en las pantallas lo burdo, lo chabacano, lo mediocre. Reflexión y pensamiento crítico quedan anulados. A lo dicho quisiera destacar el papel de la mujer artista, tan invisibilizada por años, ocultada en los manuales de historia del arte, relegada al papel de objeto de representación, de musa inspiradora. En el contexto actual ser sujeto, o sea, productora de obra, no es tarea fácil, pero hay artistas que han demostrado con creces su talento. Sin esperar todo desde las políticas culturales de turno es loable la tarea de quienes logran desarrollar polos barriales de arte tan necesarios para el mejor desarrollo social. Es muy frustrante ver cómo muchos de esos proyectos son derribados sin miramientos por políticas conservadoras que sólo pretenden un arte burgués para beneficio o gozo de circuitos muy cerrados en los que es imposible ingresar. Poner énfasis en las actividades artísticas es la tarea, sean cuales fueren; todas son válidas como vía de comunicación para despertar conciencias, transmitir ideas, desarrollar un espíritu crítico y mejorar la calidad de vida del ser humano. Pero también exigir a quien corresponda ejecutar políticas claras de acción y producción en los programas o desarrollos culturales.

Siempre hablamos de poner el cuerpo en la obra, ¿Qué parte de tu cuerpo está en la obra?
El arte como lenguaje no verbal al servicio, entre otros fines, de la comunicación, es el medio que me permite poner en obra aquello que con palabras me es dificultoso expresar. No pretendo “poner el cuerpo” propiamente dicho en mis pinturas. Sí afirmar que mis sentidos están alertas a lo que la obra me indica. El color, la textura, la materia son los elementos que vehiculizan mis sentimientos o emociones. Como resultado, lo corporal estaría presente en los gestos que a través del pincel o la espátula permiten materializar este 'cuerpo' de obras que llamaría abstracciones gestuales emocionales. Es de mi interés continuar explorando estos procesos creativos, los que permiten 'sanar' el cuerpo y el espíritu, ambos como una unidad inseparable. El arte, la pintura, como medio de expresión pero también como herramienta con capacidad terapéutica que permite mejorar la calidad de vida.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora



jueves, 18 de agosto de 2016

No formemos fotógrafos guachos

No formemos fotógrafos guachos

El siguiente texto que voy a transcribir surgió de la charla que tenía con una colega y fue muy importante para que se decidiera a aprender fotografía, fue cuando recordé que lo que tenía en uno de los libros de Sara Facio, quien lo publicó en 1992 en la recordada Revista Fotomundo y es un claro ejemplo del motivo real por el cual se debe aprender fotografía, más allá de las nuevas cámaras fotográficas, dispositivos móviles que pueden decidir por nosotros a la hora de hacer una fotografía, hay una realidad hacer click no los hace fotógrafos.
Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora


No formemos fotógrafos guachos por Sara Facio

A menudo caigo en la desolación cuando advierto las diferencias de formación que existe entre los artistas de las distintas disciplinas. Simpre llego a verificar que, entre fotógrafos y pintores, por ejemplo, esa diferencia es fundamental en lo conceptual, en la información, en el conocimiento histórico.

Los fotógrafos se lanzan a tomar fotos sin otra motivación que las ganas de hacerlo. No hay cuestionamiento alguno ni sobre la naturaleza de la materia ni sobre su importancia en la sociedad. Se transforman en profesionales siguiendo por el camino del aprendizaje técnico y el comercial; es suficiente. Los aficionados o creativos se limitan a intercambiar fórmulas químicas, información sobre cámaras y accesorios, y en algunos casos llegan a comprar revistas internacionales con el fin de “buscar ideas”.

Son contados -y afortunadamente el número de va creciendo en los últimos tiempos- los que se interesan por la Historia, por conocer el trabajo de otros colegas, de los maestros anteriores o contemporáneos. Esa serie de conocimientos que son elementales cuando se abraza seriamente una disciplina. Es impensable que un pintor desconozca le nombre y la obra de Miguel Ángel, de Goya , de Leonardo; que significó el romanticismo, el impresionismo o el tachismo. Todo pintor, sublime, mediocre o malo conoce la Historia de la pintura y se nutre de ella. En la Escuela Nacional de Bellas Artes aquí en el mundo, como asignatura, se copia el estilo de los maestros para aprender su técnica. Lo mismo ocurre en literatura, escultura o cine, pero en nuestra materia parecería que el conocimiento no aportará nada. En general los fotógrafos son perfectos ignorantes de su medio y es algo que debe cambiar porque es una de las causas de su falta de crecimiento.

Cuando reflexiono sobre este tema no me refiero solamente a los aficioandos que comienzan. Me preocupa en especial quienes llevan años en el medio, tienen oportunidades múltiples para informarse, pero evidente, creen que no necesitan saber.

Este tipo de colegas son los que también ejercen el deporte de la desvalorización. Como son ignorantes no pueden valorar los esfuerzos de los pocos que contra viento y marea, desde cualquier ámbito -editorial, comercial, teórico, pedagógico, de investigación- van sumando logros para hacer una fotografía sólida con perfil nacional.

No hace mucho, mi colega Diego Goldberg escribió un panegírico sobre una empresa norteamericana que organizó una muestra de fotógrafos latinoamericanos. Gracias a ellos, según él, nosotros, los argentinos, podíamos ver por primera vez obras originales de Sandra Eleta o Sebastiao Salgado, entre otros.

Desde que vivimos en democracia, en Buenos Aires (y el interior) se ven continuamente exposiciones de nuestros vecinos de América. Lo hemos exhibido en los espacios más exquisitos, los hemos publicado en catálogos y libros, y la prensa especializada y la general se ocupó largamente de esos eventos. Lo hicimos aquí, nosotros, sin dale las gracias a los patrones del Norte, Evidentemente el fotógrafo cronista o vivía en el extranjero o miraba para otro lado.

Otro fotógrafo-cronista, Ataulfo Pérez Aznar, refiriéndose a retratos de Richard Avedon, fue contundente en afirmar que nadie había hecho un retrato tan magnífico de Jorge Luis Borges. Quizás podría decirlo un crítico extranjero, pero un argentino que conozca el trabajo de Grete Stern, Eduardo Comesaña, Alicia D'Amico o Julie Méndez Ezcurra, por nombrar algunos de quienes hicieron retratos sorprendentes de Borges, no puede desconocerlos. Si Avedon hizo retratos mediocres, fueron justamente los de Borges y García Márquez, en las antípodas de los que lo convirtieron en el maestro indiscutible que es.

Es falta de información, que queremos creer es de buena fe, le hace muchao mal medio fotográfico porque el gran público es inducido a pensar que aquí no hay buenos fotógrafos ni se hace nada por la fotografía. Le hace mal a los fotógrafos porque no estimula el trabajo de organizadores que, generalmente, no tienen patrocinantes millonarios, sino que hacen su tarea a “pulmón”.

Desvalorizar los esfuerzos ajenos es otra manera de demostrar la falta de compromiso real por la materia.

No tener interés por saber en qué momento y cómo llegó la fotografía a nuesto país; desde cuándo contamos con fotoperiodismos; qué se documentó desde que existe la fotografía en la Argentina; quiénes fuerons los mejores retratistas y cómo evolucionaron; quiénes y por qué se crearon las primeras sociedades, los primeros clubes, en qué ciudades o pueblos; cuáles fueron los hitos o avances en la visión de los creadores, es desconocer de dónde venimos, quiénes son nuestros pares, es como ser... guachos. ¿O es que nacimos del aire, de la casualidad, de la Nada?.

Desde hace muy poco en las escuelas de fotografía y en los diversos talleres que abrieron los fotógrafos más destacados se está estimulando el conocimiento de estos tópicos. Es un camino certero. Salir de la enseñanza puramente técnica y crecer hacia lo conceptual y ¿por qué no?, hacia el goce del sentido de la Vista. El mirar, el saber mirar para gozar, para llenarse de imágenes que deleiten, emocionen, que despierten ganas de ser mejores.

Los que ya se sienten grandes para ir a las escuelas o no quieres a asistir a talleres tienen múltiples posibilidades para estudiar y estar informados. Cada vez hay más libros teórico y de imágenes; revistas especializadas más jerarquizadas, notas de divulgación en medios generales; más exhibiciones de buenos fotógrafos argentinos y extranjeros; más conferencias, encuentros o congresos. Sólo hay que ser humildes y generosos con los que hacen, no esperar a que se mueran para reconocer sus logros.

Saber de dónde venimos es la primera pregunta del ser humano, la base de la filosofía. Conocer a nuestros padres, imitarlos, admirarlos es parte de la vida; también de la fotografía. No formemos fotógrafos guachos, van a ser muy desdichados y se van a sentir muy solos y desprotegidos.

Sara Facio
Fotomundo, 1992



Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora





viernes, 12 de agosto de 2016

Stella Maris Leone Geraci - Hogar, Dulce Hogar

Stella Maris Leone Geraci
Expone
Hogar, Dulce Hogar
Intervención artística (site-specific)

Cámara de Diputados de la Nación Argentina
Del 16 al 28 de Agosto de 2016

..Hogar, Dulce Hogar, intenta hacer visible una realidad que sufren muchas mujeres, sin importar su condición social, que por vergüenza, por el que dirán, no lo cuentan, el silencio es el peor enemigo de las mujeres víctimas de violencia y de sus hijos, cuando hablan suele ser demasiado tarde, su entorno, muchas veces cuestiona el rol que Ella ocupa, justificando las agresiones que recibe de su victimario, Hogar, Dulce Hogar intenta romper con el mito con el que fuimos criadas...”

Inauguración 16 de Agosto de 2016, 18 hs.
Cámara de Diputados de la Nación Argentina
Av. Rivadavia 1861, (Anexo A. Pasillo de Conexión C - D)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

*Stella Maris Leone Geraci
1965, Argentina. Desde 1982 vive y trabaja en Villa Raffo, Tres de Febrero.
Artista Feminista, Artivista