martes, 28 de febrero de 2012

Toco y me voy en el Arte.....Hoy responde Lidia Kelly, Escritora.


Toco y me voy en el Arte, está basado en el cuestionario Proust, el cual modifique con preguntas sobre Arte.



1-   ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?
Mi primer contacto con el todas las formas del arte fue a través de mi madre que era un talentosa  tenía el don! Escribía poesía, dibujaba, cantaba, hacia esculturas. Las tardes en provincia frente un buen fuego del hogar eran para hacer las tareas escolares y dejarse llevar por la creatividad, títeres caseros, láminas y pinturas no faltaban nunca! Ella por sobre todo era una ávida lectora, pasión que yo compartí. A los 11 años ya estaba leyendo; “El viejo y el mar” de E. Hemingway, “La luna y seis peniques de W. S. Moughan. Fueron por ejemplo mis primeros libros.


2-   ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?
Me hubiese gustado vivir entre 1880 y 1940, ya que es una época en que conviven varios artistas de la literatura que admiro como James Joyce, E. Hemingway, J. Paul Sartre, Pablo Neruda.
En una situación imaginaria podría haber compartido conversaciones con ellos, en tertulias donde se discutían o evaluaban las obras y ser testigo presencial.


3-   ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?
Es Mario Benedetti, escritor y poeta Uruguayo, su obra es mi inspiración, es un militante de la vida, uno de los pocos  artistas latinoamericanos que trascendieron fronteras, de sus poesías se han creado himnos que cante en mi juventud. Un sensible!


4-   ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?
Jane Austen,  escritora inglesa con un manejo de la novela impresionante, sobre todo admiro su enfoque de los personajes, y el fondo de su obra la ingenuidad y el romance dentro de un paisaje de campiña inglesa.

5-   ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?
Decoradora, diseñadora de interiores, lo soy y disfruto mi trabajo porque es creativo, se trata de belleza y de armonía. Se elabora con sensibilidad y con buen trato de gentes y materiales.
Cuando tomo un trabajo también es una obra, que se piensa,  se diseña, se elabora, se lleva a cabo y tiene una devolución inmediata que es la satisfacción del cliente, que es como un aplauso para el final feliz.

6-   ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?
Lola Mora, una iluminada, atrevida, transgresora, una de las pocas mujeres escultoras. “La fuente de la Nereidas” estaba para ser  alzada en Plaza de Mayo, pero la sociedad pacata de la época, no soportó los desnudos , y la fueron proponiendo cada vez mas alejada hasta donde esta hoy cerca del río.

7-   ¿Tu color favorito?
El verde, esmeralda como la isla de mis ancestros Irlanda, el color de la esperanza, de los tréboles de buena suerte , de las praderas, el color del follaje fresco, del mar, y porque no del dinero!

8-   ¿Cual es el artista que menos te gusta?
Picasso, no tengo piel con su obra.


9-   ¿Que obra de arte te hubiera gusta hacer vos?
Me hubiese gustado escribir” Cien años de Soledad” una historia llena de matices y personajes fuertes, la puerta de entrada a la Literatura mágica, singular, una obra que no va a morir en el olvido, que no pasa desapercibida.

10- ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?
La técnica que más aplico es la libre, dentro de los géneros de poesía y narrativa


11- ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?
La profesión que no tendría si no fuera artista:  cualquiera inherente a la represión de las ideas o personas, que conlleve violencia, explicita o  sicológica, que ejerza castigo sobre cualquier ser humano o animal.

12- ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra?
Mi mayor temor cuando armo una muestra, es simplemente que no guste.


13- ¿Cuando está para vos terminada una obra?
Pienso que una obra está terminada cuando no la corrijo más.

14- Nombrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa    en una cena.
Los cuatro artistas que sentaría en mi mesa para cenar serían: Gabriel  García Márquez,
James Joyce, Charles Dickens, y Audrey Hepburn.

15- ¿si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?
Si existiera el cielo y me recibiera un artista quisiera que fuese :  Mario Benedetti, y que  me dijera que leyó mi poesía y que lo conmovió.



* Lidia Kelly, Escritora, Diseñadora de Interiores
Nace en Capital Federal.
Estudio Diseño de Interiores en Nueva Escuela, además es Escritora y Poetiza



Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

viernes, 24 de febrero de 2012

Sherman, siempre Sherman


Cindy Sherman ( Fotógrafa Estadounidense), el próximo 26 de Febrero inaugura una gran muestra en el MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York), son más de 180 fotografías que recorren toda su carrera.

Que tiene de particular Sherman, hoy es una de las fotógrafas vivas más cara en la historia de la fotografía, que no es un dato menor, en el mundo del arte, la fotografía fue ganando posiciones, en las casas de subasta  donde compite en valor con la pintura, algo de lo que hable en otra nota.
Sherman por más de 30 años viene trabajando el autorretrato, a diferencia de otros Artistas que hacen trabajos autorreferenciales; Ella interpreta muchos personajes, todos mujeres, es el mundo que representa, desde sus primeras fotografías en blanco y negro en las que recreaba escenas de viejas películas de Hollywood; se ocupa de todo, desde el maquillaje, el vestuario, la escenografía, el peinado, para reflejar el mundo femenino, sus esterotipos, se alimenta de todo, desde una pintura del renacimiento, una foto en una revista, las toma, las reinterpreta.
Con los años años comenzó a agregar prótesis, el maquillaje evoluciono, así se convierte en una aristócrata o una mujer donde los años ya están dejando su huella en la piel, en esta interpretación constante del mundo femenino, Ella juega distintos roles, nos hace preguntar si quiere ser todos esos personajes o solo nos dice miren quien soy ahora.
En una época donde todos vivimos exponiéndonos, en las redes sociales, blog, fotolog; Ella  sigue interpretando o soló interpreta, en mi opinión soló interpreta, es de las Artistas que pone su cuerpo en la obra, le sirve de modelo, se muestra, se expone, revela, el mundo femenino; cuanto de Ella hay en la obra, su cuerpo, su idea, el trabajo, organiza todo hasta el momento del click final en la foto, que también hace Ella misma; como una mujer orquesta. Si nos preguntamos cuantos se expone, diría que un 100 por ciento, pero no como todos conocemos la exposición hoy, Ella expone a las mujeres y Ella expone su trabajo.
Paso bastante tiempo desde las primeras fotografías en blanco y negro de formato mediano a las gigantografías a color  que hoy realiza, recuerdo una entrevista que le hicieron hace unos años en referencia al cambio del tamaño de sus fotos, comentaba “que sus colegas hombres cada vez hacen fotografías de mayor tamaño, según el ego del colega, así Ella decidió hacer lo mismo con sus fotos”.
En este punto ¿el tamaño no importa o si?, soló el trabajo que realiza a solas sin asistente, tomando, creando, recreando, interpretando, interpretándose haciendo que nosotros los espectadores, en algunos ocasiones nos podamos sentir incómodos ante su obra y nos hace esperar hasta el próximo click.



Cindy Sherman















Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

lunes, 13 de febrero de 2012

El ser interior


Del autorretrato como medio de expresión y la autorrepresentación, pasamos a la búsqueda de nuestro ser interior.



En un momento de nuestras carreras todos los Artistas, nos exponemos en nuestra obra, el autorretrato tan temido y conocido, era una forma de mostrar nuestra imagen al mundo, para ser recordados como eramos o como queríamos que nos recuerden, en los tiempos de Leonardo Da Vinci (Artista Italiano), o Vincent Van Gogh (Pintor Holandés) era una opción, así dejábamos constancia de nuestro cuerpo en la obra, presentándonos, la autorrepresentación era otra opción, el Artista trabaja en su mayor parte en el Renacimiento por encargo, los mecenas cumplían un rol importante, en el impresionismo eran pocos aquellos que tenían un mecenas, pero la búsqueda de un nuevo movimiento pictórico, hizo que el Artista no necesitara una búsqueda interior, el buscaba cambiar la historia de la pintura.
En el arte contemporáneo el Artista, se expone en la obra, formando parte de ella, ya no es solo dejar una imagen que lo perpetué en el tiempo, ahora uno se convierte en la obra, desde distintos puntos de vistas, ser su propio modelo, sin la necesidad de estar dirigiendo y lidiando con un modelo que puede  comenzar a cuestionar la pose, la dirección o solo decir yo no hago esto, después que uno pauto y preparo el espacio para trabajar.
Uno de los ejemplos más conocidos es el caso de Cindy Sherman (Fotógrafa Estadounidense), conocida por sus fotografías en blanco y negro, donde Ella es la protagonista, recreando escenas de antiguos filmes, como escribi en otra nota su fotografía es una de las más caras del mundo para un artista vivo.
También está la búsqueda personal, ese ser interior que se refleja en la obra y que necesitamos expresar, en muchos de los casos esas búsqueda interior suele reflejarse en imagenes donde la exposición de uno mismo, cambia por una representación.
La cuestión de genero suele estar presente, en otros casos el exponerse en la obra es autobiográfica, contar la propia historia, provocar al espectador Tracey Emin (Artista Inglesa), se hizo conocida por la instalación “Mi Cama”, la cual llevo a la sala de exposiciones, con sabanas de varias semanas de uso, condones, cigarrillos y ropa interior, casi toda su obra se genera de la experiencia personal de Emin, odiada y amada, es hoy una de las artistas británicas más reconocidas.
Y cuando la enfermedad es la protagonista de la obra, muchos trataron el tema de su propia enfermedad y sus vaivenes, en la actualidad también es un recurso utilizado por muchos Artistas, Frida Kahlo (Artista Mexicana), en sus pinturas contaba la historia de su enfermedad, el tiempo que paso postrada en la cama, sus miedos, sus dolores, era un tema recurrente en su obra.
La enfermedad, el abuso, el maltrato hoy se lleva a la obra, como una forma de exorcizar los demonios que uno lleva adentro, es el caso de Nan Goldin (Fotógrafa Estadounidense), fotografío su rostro después de la golpiza que le diera su pareja, el arte como catarsis, como liberador del ser interior, el arte para exponerse física o virtualmente, ya no solo uno se expone en la obra, ahora la exposición va más allá, en esa búsqueda, por encontrar al ser interior y trabajar desde ahí, a veces solo nos estamos escondiendo.

Cuanto de nosotros mostramos en la obra, cuanto estamos dispuestos a mostrar, cual es nuestro limite, la próxima pintura, la siguiente foto, ya no estamos hablando de dejar una imagen que nos pertenece, para ser recordados en distintas etapas de nuestra vidas, ahora somos los protagonistas de la obra, contamos nuestra historia, ya no nos alcanza mostrar una serie que nos refleje como artistas, porque de eso se trata cada obra, acaso cada serie en la que nos embarcamos,  no es el fruto de nuestro interior, hoy no basta ya con nuestra representación, ¿hoy tenemos que ser los protagonistas, de nuestras vidas, como de nuestra obra?.
Me pregunto que mostramos, en esa búsqueda interior, casi mística y profética, nuestro ser real, nuestro ser interior, nuestro ser inventado, o tan solo mostramos lo que podemos y como podemos.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com



domingo, 5 de febrero de 2012

Leonardo y La Gioconda


En  estos días Leonardo Da Vinci y La Gioconda volvieron a ser noticia, se descubrió que  la copia que se encontraba en el Museo del Prado, pudo haber sido pintada por un discípulo de Leonardo, en el mismo tiempo que la original que se puede ver en el Museo del Louvre.
Soy una gran admiradora de Leonardo, hasta podría decir que es mi Gran Amor, así  que siempre trate de leer y ver cuanto se publica o se realiza sobre Leonardo, las historias sobre La Gioconda, son tantas y tan conocidas, hace unos años llego a mi mano un libro de finales de 1800, eran biografías de grandes pintores, el libro estaba escrito en francés, con algo de esfuerzo logre traducirlo ya que, el francés que había aprendido en la escuela secundaria estaba algo oxidado, mientras leía sobre Leonardo, en uno de sus capítulos, en un apartado hace referencia sobre una historia de la Gioconda que no conocía y que nunca volví escuchar o leer, así que se las voy a resumir.
“Leonardo estaba enamorado de La Gioconda, así que siempre encontraba alguna excusa para no entregar el retrato, además del original se dice que pinto dos cuadros más, entre todos sus viajes y en los últimos años de su carrera y sin poder olvidar a su gran amor, uno de los retrato de La Gioconda lo acompañaba siempre, se dice que cuando lo encontraron muerto, estaba abrazado a uno de los retratos de La Gioconda”
Como dije al principio, son muchos los relatos que se pueden encontrar sobre La Gioconda, pero recuerdo cuando leí está nueva versión para mí, me pareció tan bella y romántica que decidí quedarme con ella, un hombre de una gran inteligencia como Leonardo, pudo sucumbir al amor a una Mujer y guardar su imagen hasta el final de sus días.
Si es verdad o no,  no lo sabremos, los protagonistas no son fácil de encontrar y todavía no se invento un 0800 más allá para poder entrevistarlo y que me cuente la verdad.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com