La picadora del arte

Reality - reality - reality-show, en lo unico que son real es en show.

Siempre estamos hablando de la picadora de carne que puede ser la televisión, los reality-show, se convirtieron en la gran ventana donde todos vemos como viven los demás, y ellos tienen sus 5 minutos de fama, hace más de un año en esta columna comentaba con asombro que los reality habían llegado al mundo del arte, para estos días en Argentina se está emitiendo la segunda temporada de Work of Art, el programa es producido por Sarah Jessica Parker, si la misma de la serie “Sexo en la Ciudad”, antes de que digan algo si la veía, soy mujer y me encantan los zapatos y cambios de ropa, que tenían las protagonistas.

Volviendo al tema que me trajo a escribir está nota, decidí que era un buen momento  investigar que había pasado con los ganadores de los anteriores reality-show, fui al gran ojo de internet y busque en google de todas las maneras posibles, con todas las combinaciones de palabras que podía imaginar y para mi sorpresa, que fue una muy grande, no encontré nada y esta vez la palabra nada indicaba eso, porque ahora todos utilizan la palabra nada cuando dicen algo, pero Yo no encontré nada, solo las antiguas crónicas que hablaban del estreno de los programas.

Me pregunto ¿que paso con ellos? también se los comió la picadora de carne que es la televisión, sus carreras no fueron tan fabulosas y ascendentes como prometían, o solo fueron como decía “Warhol, 5 minutos de fama”, acaso eso no basta para ser un Artista, parecía que no, el dinero, la exposición publica, no alcanzaron y sus nombre ya quedaron en el olvido, como el de muchos participantes de los distintos  reality-show, que hemos visto a lo largo de estos años, tanto en la televisión Argentina, como en la extranjera.

Lo real o no, es que el formato de reality- show para el arte, llegó para quedarse, así que para aquellos que amamos el Arte, seguiremos pendiente del destino de los futuros Artistas y sus intentos por crear una obra de arte por semana, que resulte del agrado del jurado, así poder sobrevivir hasta el final de la competencia, lo que no se, es, si el que llega a la final y se convierte en el ganador, sobrevive al Arte, el tiempo nos dirá.

De la serie LA HUELLA EN LA PIEL

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

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twitter: @stellamleone

Tiempo de Mujeres

Estaba revisando material para un seminario sobre Arte Femenino, porque lo llamamos así y cuales fueron las artistas que trabajaron el tema, podría separarlos por varias etapas o generaciones desde los años 60, las Mujeres Artistas comenzaron a hablar de la Mujer en su obra, feminismo, concientización, espíritu de combate, que llevaba a las Mujeres de esos años, a demostrar que no solo servían para atender la casa, una posición a la que la Mujer había sido relegada, aunque las Mujeres votaban, no tenían voto en muchas de las decisiones.

Una de las muestras que marca un punto de inflección importante en el arte, fue en los 60, se llamo “Womanhouse”, el proyecto estaba a cargo de Judy Chicago y Mirian Schapiro, donde estudiantes del programa de Arte Feminista del  institute of Arts, formaron parte del proyecto, que duró varias semanas después de poner en condiciones la casa, cada parte de la casa fue intervenida, Judy Chicago hizo el Baño de la menstruación (simbolizaba a la mujer que sangre todos los meses y el misterio que genera en el hombre); Faith Wilding, Cuarto Útero (simboliza el primer cuarto que todos tenemos al llegar a este mundo); así cada una de Ella en forma individual o en conjunto con otra Artista dieron intervención a esta casa.

Para los 80, se busca la ironía, el humor, se vuelven más retórica, se imponen medios como la fotografía, fotoperformance y la instalación; varias de las artistas que se destacaron por su trabajo es Rosemarie Trockel, Barbara Kruger (presenta textos, que se vuelven preguntas, sobre enormes fotografías, como la 1987 “Compro, por lo que soy”, cuestionando el tiempo que se pasa haciendo compras), Jenny Holzer (trabaja con textos que se muestran en motogran, siempre con el mismo formato de letra, que se pueden leer en forma constante), Cindy Sherman, Rebecca Horm, entre otras.

En los 90, las Artista Mujeres se vuelven indiferentes al binarismo Hombre - Mujer, se expande la visión, Helen Chadwick (Artista Inglesa), presenta en la Bienal de San Pablo de 1994, Cacao (la obra simulaba, ser chocolate en ebullición, en un enorme recipiente, podía verse de dos maneras como los fuidos corporales, aunque Chadwick, hacia una clara referencia al acto sexual, el recipiente era la vagina y la varilla era el falo, agradable - desagradable,  placentero - displacentero, femenino - masculino), un tema que comparten Artistas Hombres y Mujeres es la expansión del cuerpo físico, mental y espiritual, en esta etapa ya incorporan feministas, gays y lesbianas, marginado, emigrantes de países subdesarrollados, en está etapa se destacan artistas como Nan Goldin, Adrian Piper, Kiki Smith, una de las exponentes mas fuertes en la construcción del cuerpo fue Orlan (quien se realizó varias cirugías plásticas y fue transformando su rostro y cuerpo).

El tema del cuerpo, los miedos, la agresión se vuelven temas a tratar, tanto por Artistas Mujeres y Hombres, lo privado y lo individual, son el tema a explorar en estos tiempos, la lucha del feminista se diluye y el arte se vuelve uno, pero si es así, porque todavía se le sigue diciendo arte femenino, si la Artista trata temas concernientes al genero, al menos en el arte actual la Artista Mujer ya no esta marcando diferencia entre los sexos, me pregunto en este punto si le podemos atribuir el titulo de Arte Femenino solo al realizado por las Mujeres, aunque las feministas sigan utilizando el termino Mujer como una  herramienta política, creo que llego el momento de empezar a analizar las nuevas narrativas.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

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La condición de Mujer en el Arte

La condición de La Mujer en el Arte muchas veces cuestionada y muchas veces relegada, considerada un obrero del arte, debió abrirse paso y demostrar que podía estar a la altura de cualquier Artista Hombre, en la actualidad La Mujer es generadora de Arte en mayor proporción que el Hombre pero sigue estando en un segundo plano, pocas son Las Mujeres Artistas que llegan a ocupar el primer lugar en un Museo importante, en muchos casos deber demostrar el lugar que se ganaron, muchas son las Mujeres Artistas que hablan sobre Mujeres o sobre acontecimientos de su propia vida, Tracey Emin (Artista Inglesa), Nan Goldin (Fotógrafa Estadounidense), a las Artistas que trabajan solas les sumamos los grupos de Mujeres Artistas,que intentan cambiar esa realidad, pero cuando forman hacen una muestra, lo primero que se dice es que hacen arte femenino, y ¿cual es el arte femenino?, el hablar de La Mujer y su condición, el más conocido de los grupos integrados por Mujeres es; El Grupo Colectivo Anónimo Guerrilla Girls que en su manifiesto dicen:

“Trabajar sin la presión del éxito; No tener que exponer con hombres; Tener una evasión del mundo artistico con tus cuatro trabajos free-lance; Saber que tu carrera será conocida después de cumplir ochenta años; Estar convencida de que cualquier arte que tú hagas sera etiquetado de femenino ; No quedarte anquilosada en una plaza fija de profesora de arte; Ver que tus ideas cobran vida en el trabajo de otros; Tener la oportunidad de escoger entre tu carrera o tu maternidad; No tener que justificar tu éxito económico con antiguas militancias conceptuales; Dedicar más tiempo a tu trabajo cuando tu compañero te haya abandonado   por alguien más joven; No tener que avergonzarte porque te califiquen de genio; Poner tu fotografía en una revista de arte moderno usando un traje de gorila.”

Creí necesario en está ocasión convocar distintas Artistas Mujeres para que hablen sobre La Condición de la Mujer en el Arte, bajo esta consigna, cada una de Ella se expreso.

Lorena Pradal - Grabadora

“Siento que no podría hablar desde el lugar de la mujer en el arte sino mas bien del rol del creador y hacedor que no diferencia géneros ni separa, creo que lo que da el oficio justamente es esta noción de igualdad, este articular un sistema de pensamiento que es el arte y nos enfrenta con procesos que no solo no son privativos del arte sino que nos ligan a la vida.

Si podría referirme al campo de la gráfica que me compete y decir que antaño y por nuestra condición este oficio “sucio” para muchos no era digno de ser ejecutado por mujeres que debían conservar sus manos impolutas del trazo de la tinta y las herramientas, de igual manera hoy día hay ciertos pensamientos que conservan su antigüedad y opinan que el cuerpo “débil” de la mujer no debería ejecutar por ejemplo una técnica “pesada” como la litografía.

Ahora mi mensaje es que aquello que es inherente al arte puede ser ejecutado por todo aquel que tenga a bien practicar el amor, la fe, la perseverancia y la concentración a la hora de desarrollar este sistema de pensamiento que es el arte y requiere el entrenamiento del oficio.”

Claudia Susana Días - Licenciada en Artes Visuales

“8 de marzo. Mujeres, un día, una fecha. Reivindicar nuestro lugar en la sociedad patriarcal tanto en lo familiar, como en lo social y laboral es una lucha que no debemos olvidar cada día, por nuestra dignidad y por las generaciones venideras. Si esta es una tarea difícil, trasladarla al ámbito del arte lo es más aún. Por años las mujeres artistas han sido invisibilizadas por la Historia del Arte, siendo su lugar el de objeto de representación artística. Han sido pintadas, esculpidas pero no quedan registro de artistas produciendo arte hasta que una joven italiana Sofisbona Anguisola se registró como pintora en la corte española de Felipe II.  En el siglo XXI sigue siendo complicada la relación mujer-arte más allá de la gran cantidad de artistas que han emergido desde los años 90. Si bien su presencia es fuerte también lo es la del  discurso del imaginario patriarcal, siendo un gran desafío el poder obtener un lugar de mayor protagonismo femenino en la actividad artística. Somos nosotras las mujeres las que debemos abrirnos camino con mayor presencia para disolver tramas de poder y no quedar presas de un discurso estéril de desigualdad.”

Eyelén Giacobbe - Licenciada en Artes Electrónicas, Fotógrafa

“Estudie una carrera de arte, “Licenciatura en artes electrónicas” , donde siempre hubo mas cantidad de hombres que mujeres, lo mismo sucedía cuando estudiaba fotografía… siempre me pregunte porque pasaba esto, pero nunca llegue a una conclusión exacta.

Si bien dentro de estos rubros del arte hay muchísimas mujeres talentosas, algunas veces no son tan reconocidas como deberían, basta con ir a una librería y mirar las estanterías de arte, por ejemplo, en fotografía, vamos a encontrar mas libros de fotógrafos hombre  que de fotógrafas mujeres.

Aun en 2012, todavía nos encontramos con exposiciones que se titulan “La mujer en el arte”, quizás todavía sentimos esa necesidad de manifestar que existimos las Artistas Mujeres.”

Carla Rey - Directora de Carla Rey Arte Contemporáneo

“Frente a la posibilidad de perdidas , nuestros antepasados inventaron una herramienta que hasta ahora nos permite gozar de libertad: el arte.

Pero el arte también es perecedero y solo hay que mirar para atrás para ver todo lo que se ha hecho y de lo que apenas tenemos un vago registro. Esto es lo mejor del arte, su frágil carácter, ya que solo de esta manera siempre habrá un espacio para nuevas creaciones artísticas.

Mi propuesta es la de arte/ vida, concepto acuñado por las primeras vanguardias del siglo XX: esto es lo que mas disfruto. Vivo como artista: arte, hijos, gestión, creación.

Arte/vida es lo que mas disfruto. Y esto si, debería ser imperecedero para todos.” esa necesidad de manifestar que existimos las Artistas Mujeres.”

Ser Artista, Ser Mujer!!!!

 Virshy Sol Calderón

Stella Maris Leone Geraci

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El legado Fortabat

Hace ya unos días, que todos nos enteramos de la muerte de Amalia Lacroze de Fortabat, mucho se dijo, mucho más se puede decir, algunos a favor, otros en contra, su relación con el poder, su empresa, su vida.

Pero Amalita, dejo un legado cultural al que muchos no podemos no mencionar, fue su amor por el arte,  si bien en los últimos años debió desprenderse de algunas obras y muy valiosas para el arte y en lo económico,  quienes vivimos en Buenos Aires, podemos visitar su Museo, un edificio moderno construido en Puerto Madero (Ciudad Autónoma de Buenos Aires), diseñado por el Arquitecto Rafael Viñoly, la misma Amalita superviso el diseño del edificio de 6 plantas con techo de vidrio, que se abre en las noches estrelladas para observar el cielo y las obras de arte, con grandes espacios, en todos los  niveles, construido en forma paralela al río y su ultima planta además de disfrutar de las obras, se puede ver por los ventanales el río, para una cuidad que fue construida en su totalidad a espaldas al río, la vista que propone el último nivel es maravillosa, lo más importante es que la obra ocupa su lugar y se las puede ver en su esplendor.

Recuerdo cuando recién inauguro que fui a recorrerlo y me sorprendí por la colección de Arte Argentino e Internacional que poseía, me resultaba maravilloso poder ver muchas obras a las que solo había visto en los catálogos de arte, lo bien cuidada que estaban las obras, cosa que a veces sabemos no ocurre con los Museos de Arte, que las dejan en depósitos, arrumbadas y cuando quieren exhibirlas están deterioradas, ver una instalación de Berni, quedarme a contemplarla era maravilloso para el alma.

En estos tiempos en donde quienes tienen una colección de arte, tan valiosa como está, la moda es tener el propio museo, moda o no como comente en otra nota hace un tiempo, lo importante es que este legado lo dejo a la  cultura, podrían haber quedado en su casa, venderlas y así generar más dinero, en cambió creo está colección de puertas abiertas, para que todos la podamos disfrutar, lo único que criticaría es el hecho de que solo se puede ver la colección permanente, ya que no cuenta con muestras temporarias, por eso es mi comentario si esto fomenta que volvamos a visitar la Colección, igual siempre vale la pena volver a recorrerla, las segundas miradas, suelen hacer que descubramos detalles que no vimos en la primera.

Si todavía no fueron se los recomiendo, además de hacer un paseo por Puerto Madero, ver el río, disfrutar del Arte, en un edificio que no le envidia nada a los nuevos Museos de Europa por su diseño, se puede disfrutar de un café o un almuerzo con una gran vista, en lo personal me gustan los Museos en los que puedo sentarme un rato a tomar algo y luego seguir mi recorrido, eso me da el tiempo necesario, para pensar en una obra y volver a verla, muchos están acostumbrados a mirar el titulo y seguir el recorrido, pero cuando uno ama el Arte, el titulo es solo una referencia, ver la pincela, el movimiento, el gesto, la luz, la intensidad que un Artista le dio a su obra ese es uno de los valores más importantes.

Por eso cuando el Legado es el Arte, todos debemos agradecer, sin importar nuestras opiniones personales, sin abrir juicios de valor, no muchos compran arte, para luego dejarlo como legado a la sociedad, para muchos hoy el Arte es una inversión a largo o corto plazo, para otros es si combina o no con el sillón del living.

Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat

Olga Cossettini 141.

Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

www. coleccionfortabat.org.ar

Tel.: (54 - 11) 4310 - 6600

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

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