Toco y me voy en arte.....Hoy Claudia Susana Díaz

Toco y me voy en el Arte, está basado en el cuestionario Proust, hoy responde Claudia Susana Díaz (Licenciada en Artes Visuales)

1 - ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?

Tal vez estuvo desde que nací pero me encontró cuando comencé a concurrir al taller de la artista María Plá en el año 1997. Logré materializar un  sueño :Facultad en 2003 y obtener el título de Licenciada en artes visuales.Me sorprendieron tantas maravillas en ese período de mi vida. Nunca es tarde...

2 - ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?

En este.

3 -¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?

Victor Grippo.

4 - ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?

Me gusta Louise Bourgeois.

5 - ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?

Científica , investigadora.( pretenciosa).Bailarina clásica,actriz de teatro.

6 - ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?

Lola Mora.

7 - ¿Tu color favorito?

Azules. Y ...¿otro? Rojo

8 - ¿Cual es el artista que menos te gusta?

Con sinceridad no lo tengo,admiro cada artista en sus matices diferentes.

9 - ¿Que obra de arte te hubiera gustado hacer vos?

El Guernica de Picasso.

10 - ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?

Dibujo y pintura, pero me gusta mucho la escultura, el arte textil, las técnicas combinadas, la fotografía,el espectro a descubrir es tan amplio, qué es maravilloso descubrir las capacidades ocultas que tenemos.

11 - ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?

Empleada administrativa, o trabajar en una entidad bancaria.

12 - ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra?

Qué no me pasé como ya me pasó ir a la inauguración con la rodilla rota. Sentirme bien de salud es primordial, el resto todo tiene solución.

13 - ¿Cuando está para vos terminada una obra?

Algo dentro de mí dice Basta Claudia , no toquetees más. Puedo no estar cien por ciento satisfecha pero sí lo suficiente como para darle un fin.

14- Nombrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa    en una cena.

Alberto Greco, Martha Minujín, Rodin, Berthé Morisot, un quinto?? Kandinsky.

15 - ¿si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?

León Ferrari .” ¡¡Bienvenida Claudia, hemos copado el cielo los irreverentes!!

*Claudia Susana Díaz, Licenciada en Artes Visuales (Argentina), Es profesora de enseñanza primaria, en forma simultanea comienza su formación en el arte, tomando clases con los Artistas María Plá y Beatriz Papotto, estudió Licenciatura del arte en la UMSA, con distintos profesores, fue ayudante de cátedra en Iniciación a la Historia del Arte de 2006 a 2009, dicta clases en su taller.

Sigue su formación académica en distintos semanarios y talleres, además de participar en distintas muestras colectivas e individuales.

http://www.picassonet.com/claudiasusanadiaz/?lang=eng

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

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Pastillitas el Arte

Cuando creímos que en el Arte  Duchamp ya lo había hecho, en estas Pastillitas del Arte, le voy a contar que alguien doblo la apuesta, en la Ciudad de Rodrigo (España), se inauguró el Museo del Orinal (si como lo leen), con una gran colección de tazas de noche, bacinillas, orinales o como queramos llamarle, hacen un recorrido por la historia de este elemento tan necesario e importantes en aquellos años donde el baño no era moneda corriente o quedaba fuera de la casa y en la noches de frío andá a salir para hacer las mínimas o máximas necesidades, la cuestión es que se convirtió en un éxito de visitas y turistas, algunas con inscripciones, otras de plata, el recorrido parece más que interesante, un buen libro y a disfrutar.

Stella Maris Leone Geraci

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Chicas Bondi

Chicas Bondi abrió la polémica, mientras muchas quieren ser una Chica Bondi, otras quieren la cabeza de Chicas Bondi.

Hace un tiempo sigo una página de facebook, que se llama Chicas Bondi, ¿quien es Chicas Bondi?, no lo sabemos, si es un hombre o una mujer, si son un grupo de fotógrafos, con un proyecto colectivo, sin fotógrafos hombres retratando a mujeres o si son fotógrafas mujeres retratando a mujeres, ¿que hacen Chicas Bondi?, sacar fotos de jóvenes mujeres que viajan en los colectivos de la ciudad de Buenos Aires, en su propuesta dicen que  (hablo en plural ya que no se quien o quienes son) son fotos sin pose,  sin artificios y sin permiso, las fotos son tomadas tal cual Chicas Bondi ve la escena, cuando habla de sin permiso, es porque las toma de esa manera, a escondidas para no alterar el momento, cuando uno lee la página puede ver los comentarios que Chicas Bondi va realizando cuando sube la foto, con el número de chica y la línea, después de tomar la foto, les preguntan si las pueden subir a la red, es más, muchas de las Chicas retratadas son seguidoras de la página y dan su consentimiento.

Hasta acá no sería nada fuera del otro mundo, muchos fotógrafos como Henri Cartier Bresson (Fotógrafo Frances), Robert Capa (Fotógrafo Húngaro)  y otros crearon su imagen con la toma del momento justo al que se le atribuye a la fotografía, el saber ver y hacer click en ese momento, en estos tiempos donde las redes sociales son el diario íntimo de cada uno de aquellos que participamos, subiendo fotos personales, algunas organizaciones pusieron el  grito en las redes, diciendo que es una violación a la intimidad de las mujeres, que solo se fotografían chicas lindas y otras tantas cosas más.

Esas mismas organizaciones no levantan el grito cuando programas de televisión muestran a las mujeres como objetos, si ya se lo que me van a decir a ellas les pagan, pero esas mismas organizaciones no suben fotos íntimas a las redes sociales, esto se parece a “hace lo que yo digo y no lo que yo hago”, hoy algunos están en contra de Chicas Bondi, que solo genera un hecho cultural, no es primer proyecto en el mundo de este tipo, hay otros que hablan de chicos que viajan en los subterráneos de Londres, solo que en esa página cualquiera puede subir las fotos.

Hace unos años Martin Parr (Fotógrafo Inglés) recorrió las playas de Argentina, Brasil y Chile, fotografiando a los bañista de una manera descarnada, con su humor Inglés característico en poses que algunos de ellos no quedan muy bien parados,  su fotos si bien son un hecho cultural, se exhibieron en el Centro Cultural Recoleta, (muestra que vi, disfruté y sonreí con algunas de ellas) y Él no toma las fotos sin fines de lucro, ya que sus proyectos están financiados por Magnum (la agencia más importante de fotografía en el mundo), a ninguna organización en ese momento se le ocurrió salir a decir nada. Antes que alguno diga algo si es verdad Martin Parr vino a Sudamérica a realizar este proyecto ya que en Europa está prohibido fotografiar a las personas en la vía pública, sea para una publicidad o hecho cultural.

La doble moral con las que nos manejamos también en esto es lo que a veces me hace cuestionar y preguntarme porque para algunos una foto es una obra de arte y para otros es una invasión a la intimidad, en lo personal muchas veces tomé fotografías de personas, en situaciones que me remitieron una historia, que podía contar con una imágen.

Quienes me leen saben de mi trabajo sobre la Violencia de Género, en está oportunidad estoy en total desacuerdo con las organizaciones feministas, las fotos no son tomadas en espacios íntimos y no las muestras en actos o situaciones que podrían dañar su moral, es más muchas Chicas se buscan en la red para etiquetarse, ya que estas organizaciones suelen borrar las fotos de las Chicas que Ellas mismas aprueban para ser publicadas,  ahora si las Chicas retratadas por Chicas Bondi, autorizan la publicación, se etiquetan en la foto y muchas dicen que esperan un día ser Ellas las protagonistas de la foto, ¿que es lo que molesta?, se que algunos colegas no están de acuerdo con el proyecto y ahí creo que pasa porque a ellos no se les ocurrió la idea.

En lo personal lamento algo, por mi edad quedo afuera de Chicas Bondi, bueno esperemos que alguien arme un proyecto Mujeres Bondi y si tengo suerte salgo retratada.

*Al momento de publicar está nota, intenté vía correo electrónico comunicarme con Chicas Bondi para realizar una entrevista, por el mismo medio, pero al no tener respuesta, solo tienen  mi palabra.

*Quienes quieran saber más de Chicas Bondi solo buscar en google y listo.

Stella Maris Leone Geraci

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Pastillitas del Arte

Esta es más que una Pastillita del Arte en el Moderna Musett (Estocolmo, Suecia), se presenta una muestra por demás interesante “Picasso y Duchamp: duelo de titanes”, el motivo celebrar el centenario del primer encuentro de Los Artistas, si bien sus obras son muy diferentes, no podemos negar la influencia que ambos tuvieron en el mundo del arte, pensada como una confrontación según dicen los organizadores, se podrá ver un diálogo visual entre ambos, las obras que se exhiben en su mayoría forman parte del patrimonio del Moderna Musett, se podrán ver pinturas, esculturas, grabados.

Que linda muestra para ver.

Stella Maris Leone Geraci

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Pastillitas de Arte

En estas Pastillitas del Arte no quiero dejar de recomendarles que en Argentina se esta realizando el Festival de Luz, cada dos años se realiza Argentina es la protagonistas, los encuentros con la fotografía se realizan en distintas ciudades del mundo, ahora es el tiempo de Buenos Aires y varias ciudades del Interior, para aquellos que están en Buenos Aires o cerca, los invito a visitar la muestra de Sara Facio (Fotógrafa Argentina) una de las mayores exponentes de la fotografía Argentina; además de escribir ensayos sobre fotografía y publicar libros bajo la Editorial al Azotea, su trabajo es por demás aconsejable y es esas Fotógrafas obligadas a la hora de enseñar fotografía. Pueden ver su muestra en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, (Junín 1930) con una selección de obras que recorren su trayectoria, tienen tiempo para  visitarla hasta el 26 de agosto,  y ya que están en el Centro Cultural Recoleta, pueden recorrer el resto de las salas, donde van a encontrar muestras fotográficas de muy buen nivel, aquellos que quieren iniciarse en la fotografía o están estudiando es un muy buen momento para entrenar el ojo y ver la mirada de otros fotógrafos.

Otra de la muestras imperdibles que hoy les voy a recomendar es la muestra de uno de los maestros de la fotografía André Kertész (Fotógrafo Húngaro), alguna vez dijo: Mi fotografía es un diario íntimo visual... No fue la fotografía la que influyó en mi vida sino mi vida la que influyó en mi fotografía”. La muestr se llama “El doble de una vida” y pueden visitarla hasta el 29 de septiembre en Espacio de Arte Fundación Osde (Suipacha 658).

Es importante poder ver el trabajo de fotógrafos de reconocimiento internacional como lo son Sara Facio o André Kertész, así que es un buen momento para aprovechar  aprender a ver, aprender a mirar, con los ojos de los grandes maestros de la fotografía.

Stella Maris Leone Geraci

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Sara Facio

André Kertész

Pastillita del Arte

Pastillitas de Arte, a veces la información supera el tiempo para dedicar una nota, por eso inauguro una sección donde realizaré pequeñas reseñas de hechos o muestras o lo que esté sucediendo en el mundo del Arte.

La primer Pastillita del Arte es para: Martine Franck (fotógrafa Belga), se la conoció como la esposa de Henri Cartier-Bresson (Fotógrafo Frances), fotógrafa de gran prestigio su obra dedicada a las tragedias humanas la llevó a viajar por el mundo, trabajo en varias agencias como VU, fundó la agencia VIVA y desde 1983 ingresó a la Agencia Magnum, publicó muchos libros que hoy son de gran consulta para los fotógrafos, dirigió la Fundación Henri Cartier-Bresson, con mucha dedicación, llevándola a una posición de prestigio, visita para los fotógrafos que van a  París, muy celosa de su obra, eligió con mucho esmero los negativos que podían ser mostrados por la Agencia Magnum.

Este es un pequeño homenaje para una Mujer que dejo su sello en el mundo de la fotografía.

Stella Maris Leone Geraci

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Carta a Borges

Una carta a Borges, escrita por Susan Sontag.

Mientras leía en forma desordenada el libro de Susan Sontag (Escritora Estadounidense)  “Cuestión de énfasis” y digo en forma desordenada ya que son escritos y textos escritos por Ella reunidos en este libro, me da libertad de ir y venir por el libro a mi antojo, en eso  me encontré, me tope, con es está carta que Susan Sontag, le dedico a Jorge Luis Borges (Escritor Argentino) a los 10 años de su fallecimiento; como a veces me pasa con algunos textos, los transcribo porque dicen mucho más de lo que Yo pueda expresar, para que aquellos que como Yo me lo encontré dando vueltas dentro del libro, se los dejo para que lo puedan leer, disfrutar y compartir si lo desean.

Carta  a Borges

13 de junio de 1996

Nueva York

Querido Borges:

                        Dado que siempre situaon su litreratura bajo el signo de la eternidad, no parece demasiado extraño dirigirle una carta. (Borges, ¡son diez años!) Si alguna vez un contemporáneo pareció destinado a la inmortalidad literaria, ése fue usted. Fue en gran medida el producto de su tiempo, de su cultura y, sin embargo, supo cómo trascender su tiempo, su cultura, de un modo que parece del todo milagroso. Esto tenía algo que ver con la amplitud y la generosidad de su atención. Fue el menos egocéntrico, el más transparente de los escritores, así como el más ingenioso. Algo tuvo que ver asimismo con una pureza natural de espíritu. Aunque vivió entre nosotros durante un tiempo más bien largo, perfeccionó las prácticas de la exigencia y la indiferencia que también lo convirtieron en un experto viajero mental a otras eras. Tuvo un sentido del tiempo diferente al de los demás. Las ideas comunes de pasado, presente y futuro parecían nimias bajo su mirada. A usted le gustaba decir que cada momento del tiempo contiene el pasado y el futuro, citando (según recuerdo) al poeta Browning, que escribió algo así como “el presente es el instante en el cual el futuro se derrumba en el pasado”. Eso, por supuesto, era parte de su modestia: su gusto por encontrar sus ideas en las ideas de otros escritores.

                   Esa modestia era parte de la seguridad de su presencia.  Fue un descubridor de nuevas alegrías. Un pesimismo tan profundo, tan sereno como el suyo no precisaba de indignación. Más bien, tenía que ser inventivo...y usted era, sobre todo, inventivo. La serenidad y la trascendencia de identidad que usted encontró son, para mí ejemplares. Usted demostró que no es necesario ser infeliz, aunque se pueda se completamente esclarecido y desengañado sobre el terrible estado de todo. En alguna parte usted dijo que un escritor -delicadamente agregó: todas las personas- debe pensar que toda cosa que le susede es un recurso. (Estaba hablando de su ceguera.)

                    Usted ha sido un gran recurso para otros escritores. En 1982 -es decir, cuatro años antes de su muerte- dije en una entrevista: “En la actualidad no hay otro escritor que importe más a otros escritores que Borges. Muchos dirían que es el escritor vivo más importante....Muy pocos de hoy no han aprendido de él o la han imitado”. Eso sigue siendo cierto. Todavía seguimos aprendiendo de usted. Todadvía lo seguimos imitando. Usted le ofreció a la gente nuevas maneras de imaginar, al tiempo que proclamaba una y otra vez nuestra deuda con el pasado, sobre todo con la literatura. Afirmó que le debemos a la literatura casi todo lo que somos y lo que hemos sido. Si los libros desaparecen, desaparecerá la historia y también los seres humanos. Estoy segura de que tiene razón. Los libros no son sólo la suma arbitraria de nuestros sueños y de nuestra memoria. También nos ofrecen el modelo de la propia trascendencia. Algunos creen que la lectura es sólo una manera de evadirse: una evasión del mundo diario “real” a uno imaginario, al mundo de los libros. Los libros son mucho más. Son una manera de ser del todo humanos.

                       Lamento tener que decirle que los libros en la actualidad son considerados una especie en extinción. Por libros también quiero decir las condiciones de la lectura que posibilitan la literatura y sus efectos en el espíritu. Pronto, nos dicen, tendremos en “pantallas-libros” cualquier “texto” a nuestra disposición, y se podrá cambiar su apariencia, formularle preguntas, “interactuar” con él. Cuando los libros se conviertan en “textos” con los que “interactuamos” siguiendo criterios utilitarios, la palabra escrita se habrá convertido simplemente en otro aspecto de nuestra realidad televisada regida por la publicidad. Éste es el glorioso futuro que se está creando, y que nos prometen, como algo más “democrático”. Por supuesto, ello implica nada menos que la muerte de la introspección...y del libro.

                   Esta vez no habrá necesidad de una gran conflagración. Los bárbaros no tienen que quemar los libros. El tigre está en la biblioteca. Querido Borges, créame que no me satisface quejarme. Pero ¿a quién podría estar mejor dirigidas estas quejas sobre el destino de los libros -de la lectura misma- que a usted? (Borges, ¡Son diez años!) Todo lo que quiero decir es que lo echamos de menos. Yo lo echo de menos. su influencia decisiva continúa. La época en que ahora estamos entrando,  este siglo XXI, pondrá a prueba al espíritu de maneras nuevas. Pero, se lo aseguro, algunos no vamos a abandonar la Gran Biblioteca.

Y usted seguirá siendo nuestro patrono y nuestro héroe.

Susan      

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

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Foto de Sara Facio

Toco y me voy en el Arte....Hoy responde VIVIANA ROCCO

Toco y me voy en el Arte …..Hoy Viviana Rocco (Fotógrafa, Artistas Visual, Activista Transgénero)

Toco y me voy en el Arte, está basado en el cuestionario Proust, el cual modifique con preguntas sobre Arte.

1- ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?

MIS PADRES FUERON DE LUNA DE MIEL A PARIS., DE ALLÍ TRAJERON EL CATÁLOGO DE OBRA DEL MUSEO DE LOUVRE Y RECUERDO QUE QUEDÉ IMPACTADA POR LA OBRA DE RAFAEL ‘’ SAN JORGE LUCHANDO CONTRA EL DRAGÓN” Y A PARTIR DE ALLÍ QUISE ENCONTRARME CON EL ARTE Y TALVEZ ALGUN DIA CON UN ‘’SAN JORGE’’

2- ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?

LA ÉPOCA TOLOMEICA DE LOS GRIEGOS VIVIENDO EN EGIPTO Y HACER SARCOFAGOS CON RETRATOS PINTADOS.

3- ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?

GUSTAV KLIMT

4- ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?

REMEDIOS VARO

5- ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?

DISEÑADORA DE MODA

6- ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?

ALGUNO PARECIDO A MI

7-  ¿Tu color favorito?

MORADO-DORADO

8- ¿Cual es el artista que menos te gusta?

PICASSO EN SU ÉPOCA  CUBISTA NO ENTIENDO

9-  ¿Que obra de arte te hubiera gustado hacer vos?

ALGUNA DEL RENACIMIENTO CUALQUIERA ‘’ NACIMIENTO DE VENUS’’

10- ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?

LA FOTOGRAFÍA POR SUPUESTO

11- ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?

MECÁNICO AUTOMOTRIZ

12- ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra?

NINGUNO NO TENGO EXPECTATIVAS ANTES ERA QUE NO LLEGARA MI EX-ESPOSO

LA HACIA PARA EL. NADA MáS ERA MI ÚNICOO TEMOR.

13- ¿Cuando está para vos terminada una obra?

LA FOTOGRAFÍA NUNCA ESTA TERMINADA DE HECHO TODA IMAGEN LA HAGO PARA MI PRINCIPALMENTE DE ALLÍ SACO VARIANTES INFINITAS.

14- Nómbrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa  en una cena.

DAVID LACHAPELLE

LEONARDO DA VINCI

REMEDIOS VARO

HERB RITSS

15- ¿si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?

NO TENGO CONCIENCIA DE ESO....YO QUIERO REGRESAR NO QUIERO QUE ESTO TERMINE...SÓLO QUIERO SER MUJER AL REGRESAR Y SER FELIZ ..VERME AL ESPEJO Y ESTAR COMPLETA .

NO COMO ESTOY AHORA QUE SOY HOMBRE CON ALMA DE MUJER Y MI CONSTRUCCIÓN HA SIDO MUY DOLOROSA Y DIFÍCIL...PERO SIEMPRE GANO.

Y TENGO LO QUE QUIERO HE SIDO HIJA ,ALUMNA, HERMANA, AMIGA. ESPOSA, MUJER GOLPEADA, AMANTE, NOVIA , ARTISTA Y LOCA.

*Ulises Zúñiga – Viviana Rocco, Fotógrafo, Artista Visual, Activista Transgénero .

México 1973 - 2016.

Hace más de 15 años que viene trabajando alrededor del mundo, en países como España, Italia, Argentina, México, Estados Unidos.

Sus trabajos aparecieron en distintas revistas de moda del mundo, destacando su trabajo para la revIsta Men’s Health (America Latina, España, Italia, Alemania); además de las publicaciones en revistas especializadas de arte.

Directora de imagen de David Lachapelle para la exposición “Delirios de la Razón”, participa del programa de televisiÓn Cazadores De Imágenes.

Trabajo con los principales diseñadores de moda de México, en la actualidad su labor como activista ha  sido destacada en la comunidad LGTB, de México como miembro fundador del Circuito De La Diversidad Sexual.

Página Web

http://www.flickr.com/photos/uliseszuniga/5809119994/

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

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