Boltanski desde Tres de Febrero

Boltanski por cuatro, gracias a la iniciativa del Muntref, hoy podemos disfrutar en cuatros puntos distintos de la obra de este artista, comparado por algunos con Duchamp.

Desde que escribo esta columna de arte, hace ya varios años, siempre les hablo de lo que pasa más allá de nuestras fronteras, cruzó los mares buscando información,  y recorro los caminos del arte dentro de nuestras fronteras, también cruzó la frontera de la General Paz, esa que separa los límites culturales y políticos, en estos días Boltanski (Artista Francés) se está presentando con cuatro muestras a la vez, pocas veces se puede ver la obra de un Artista multifacético, (fotógrafo, escultor y cineasta), en cuatro momentos, cuatro facetas distintas de su obra, de su creación  el trabajo que realizo el Muntref gestionando el proyecto, para que Boltanski se presente en Argentina, para todos los que amamos el arte debemos destacarlo,  cuando uno mira el plano para localizar sus muestras se encuentra con una sorpresa, dos de esas muestras pueden verse en la zona sur de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Puerto Madero y San Telmo) y las otras dos en Tecnópolis (Villa Martelli) y Tres de Febrero, cruzando ese límite del que les hablaba antes, la Avenida General Paz, esa avenida que suelo cruzar todos los días pero que sin duda para el arte seguía siendo, un límite infranqueable, pero ahora desde Tres de Febrero, los invadimos con el Arte.

En los últimos tiempos vengo destacando la actividad Cultural en Tres de Febrero es mucha y muy buena y eso me llena de orgullo (vivo en Tres de Febrero) antes ninguno de nosotros hubiéramos pensado ver obras de destacados Artistas Internacionales y Nacionales en Caseros,  aquellos que estamos en el Arte desde hace tiempo sabemos que el circuito del arte se maneja dentro de los límites de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y fue así durante mucho tiempo, hoy esta misma Ciudad esta creando polos culturales mirando al sur de su Ciudad, una manera de generar un movimiento Cultural y turístico dentro de sus límites, cuando un Artista como Boltanski, que es invitado a traer su arte, por una institución como el Muntref y cruzar esa frontera que marca el límite de la Capital con la Provincia, la querida Avenida General Paz que une y que nos separa a la vez, uno tiene la sensación que desde Tres de Febrero, los estamos invadiendo con arte, esto nos hace pensar que el Arte está girando en un círculo más amplio, del que venía girando,  para aquellos que no pueden movilizarse hasta la Ciudad es una muy buena opción para apreciar una parte de la obra de Boltanski, alguna vez mencione en está misma columna como en la periferia del arte, se podían crear polos culturales, generar el interés de aquellos que vivimos y respiramos el arte y el de Ustedes que me están leyendo, que sólo se guían por su gusto personal, y no es malo, porqué ese me gusta o no me gusta hace que el arte siga creciendo, siga girando y siga cruzando los límites impuestos por un circuito cultural de muchos años y de costumbre como dice el dicho “Dios está en todas partes pero atiende en Capital”, ahora el gran Dios del Arte está atendiendo fuera de las fronteras de la General Paz y es algo que no podemos dejar de mencionar, ni destacar y no puedo dejar de contarles.

Que se van a encontrar cuando visiten la muestra de Boltanski, en Muntref podría decirles muchas cosas, pero es bueno que Ustedes la descubran por si solos, si les voy a adelantar algunas cositas para hacer que quieran visitarla, es una gran puesta en escena de toda la muestra, con un   aire de intimidad con la que está presentada en Muntref, genera una invitación a la exploración y a los sentidos, una exposición basada como toda su obra en generar archivos y proteger la memoria de los acontecimiento que pasa en la humanidad, además de contar su propia historia, esa primer sala totalmente oscura con una lamparita incandescente que se enciende al ritmo de los latidos del corazón del Artista y se reflejan en los espejos pegados en la pared, ya es una invitación a seguir descubriendo su obra, sus esculturas de fotos y luces, unas pequeñas esculturas que fueron mis preferidas estaban iluminadas por una vela de noche, seguían creando un clima en el que uno quiere meterse, hundirse y se deja abrazar, poder atravesar una de sus obras realizadas con cuerdas de soga donde se proyectan rostros de personas en fragmentos, armando otros rostros anónimos, corriendo esas cuerdas, nos encontrarnos con una sala que nos vuelve a meter en ese clima de intimidad maravilloso, por las dudas, les aviso que en el subsuelo se presenta una video instalación “6 de septiembre” (con imágenes de distintos 6 de septiembre, fecha de cumpleaños del Artista) pasadas a alta velocidad, donde  Ustedes pueden decidir cuando detenerlo para ver las imagenes con más detalle, debo agradecerle al guardia de seguridad que me dijo que la muestra seguía ya que no tiene ningún cartel que indique, insisto puedo escribir mucho, puedo escribir poco, pero los invito a Ustedes a recorrer la exposición.

Si creen que en Caseros solo está el Muntref, les digo que no, si caminan unas cuadras se van a encontrar con las Salas que pertenecen a la Dirección de Cultura de Tres de Febrero en pocas cuadras tienen varios lugares para visitar y ver arte, pasa lo mismo en algunas localidades del partido, muchos son los Artistas que exponen en los distintos Centros Culturales, que pertenecen al Municipio y los que no son organismos oficiales, será el momento de empezar a mirar dentro de las fronteras de nuestro Partido y buscar el Arte, como en una búsqueda del tesoro apoyando a los Artistas Locales y Artistas como Boltanski  que ahora se presenta en el Muntref, necesitamos que el Arte siga cruzando esa frontera establecida por años culturales y empezar a generar movidas dentro nuestro mundo del arte en el que nos desempeñamos, apoyando con nuestra participación y visitando las distintas muestras que podemos tener dentro de los límites de nuestro barrio, de nuestro partido y hacer que los demás vengan a nuestro encuentro cultural.

Les detallo los distintos lugares donde pueden ver la obra de Boltanski:

Obras

Muntref, Valentín Gómez 4828/38 (frente a la estación de Caseros)

Lunes a domingos de 11 a 20 hs. ENTRADA GRATUITA

Archivos del Corazón

Tecnópolis, General Paz entre Balbín y Constituyentes, Villa Martelli.

Martes a domingos de 12 20 hs. Entrada Gratuita

Migrantes

Museo Hotel de Inmigrantes, Av. Antártida Argentina 1201, C.A.B.A.

Martes a Domingos de 12 a 20 hs. Entrada Gratuita

Flying books / Homenaje a Borges

Ex Biblioteca Nacional, México 564, C.A.B.A

Lunes a viernes de 10 a 13 hs y de 16 a 20 hs, sábados y domingos de 13 a 19 hs. Entrada Gratuita

Por último un deseo personal que lindo sería que un futuro no muy lejano el partido de Tres de Febrero ostente el título de Capital Provincial de la Cultura, está en nosotros poder lograrlo apoyando y difundiendo las actividades culturales de nuestro partido.

Hasta la próxima recorrida que haga por la periferia del arte y espero que pronto nos volvamos un polo de referencia del Arte!!!!

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

http://criticadeobra.blogspot.com

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

twitter: @stellamleone

El arte no es ultilisima

El arte es algo más que un programa de televisión.

En los últimos años los talleres de arte  abundan, no es malo, al contrario que las personas quieran tomar clases de arte siempre es un buen signo de que la cultura no esta tan devaluada, para aquellos que nos dedicamos al arte, nos llena de orgullo,  pero no todos quieren aprender arte para conocer las entrañas del arte, hablando con colegas, descubrí que no soy la única a la que le llegó una alumna inquieta por aprender a pintar al óleo, o un alumno con descubrir los secretos de la carbonilla, o hacer un retrato, cuando uno empieza a enseñar los detalles de un arte con tantos años de tradición, como la historia de la humanidad, donde el ejercicio diario es la constante lo primero que nos dicen es: “pero en la televisión lo hacen distinto”, ahí, para aquellos que vivimos en el mundo del arte, que nos dedicamos a enseñar, sentimos como si nos tirarán un balde de agua fría en pleno julio con temperatura bajo cero, claro esto no es utilísima, sin desmerecer lo que un programa de televisión puede hacer por aquellos que realizan artesanías, deberían ser honestos con quienes los ven día a día y explicar que lo que ellos enseñan en muchos casos es la unión del arte tradicional aplicada a una artesanía, varias veces me paso entre un zapping y otro recalar cuando estaban enseñando como pintar algo y en vez de enseñarles a ser creativos les decían como debían utilizar tal color u otro, como dar una pincelada, cuando muchas veces o siempre los artistas limitamos nuestra paleta de color a cinco o seis colores, ya que sabemos que la mezcla, el amasar, la unión de ellos, nos da la posibilidad de llegar al infinito de los colores, así que uno debe batallar con esa persona interesada en tomar clases de arte, que no se necesita tantos colores, tantos pinceles y tanto negocio alrededor de lo que se enseña.

Muchas veces utilicé mis dedos para pintar, otras pinceles de brocha gorda como esos con los que pintamos las paredes de nuestras casas, que mi paleta de colores no llega a diez colores y con esos he creado tantas gamas de color como me fueron posibles, que en la mezcla, está la creación, que en esa creación está la búsqueda que todos aquellos hacemos cuando, hacemos arte, expresar, crear, iluminar, que un gris de tal, no es más maravilloso que la mezcla que podemos realizar con los colores primarios, se imaginan a Leonardo Da Vinci que creaba sus propios pigmentos, que alguien le dijera acá le dejo este gris.

Hoy el arte y el estudio del arte  parece estar devaluado para algunos, lo mismo sucede cuando alguien quiere aprender fotografía, lo primero que preguntan es cuánto tiempo dura el curso, como si fuera tan fácil el sacar una foto, con nuestras cámaras digitales, editarlas, y ya está en cuatro clases son fotógrafos, la tecnología dio grandes avances, y en esos avances todos creen que es así de fácil, pero no, es así,  a algunos les lleva la vida aprender, otros creemos que debemos aprender toda la vida.

Alguna vez desde está columna hable sobre aquellos que apuestan al arte, estudiando día a día, robándole tiempo a sus horas libres, porque creen en el arte, así como en estos días los estudiantes secundarios de las escuelas técnicas defienden el valor de un título y la currícula, que saben que esas horas de prácticas, que les van a sacar son fundamentales para su formación, Yo misma cuando daba clases a niños, y era el momento de salir de la escuela primaria para empezar un secundario solía recomendar a los Padres que enviaran a sus hijos a  las escuelas con orientación artísticas, ,ya que el arte los movilizaba y les daría otra herramientas dentro del arte.

No todos aquellos que asisten a un taller de arte, son como algunos que creen que pintar es como se enseña en la televisión, están aquellos que se esfuerzan por venir, los que nos gratifican que llegan con los minutos justos del trabajo, porque el tránsito los demoró, porque no quieren perderse esa clase, más allá de que quieran o no ser artistas, creen que el arte les da libertad, les abre las puertas a un mundo donde los sueños y la esperanza, van de la mano.

Cuando hablo con jóvenes sobre arte, les digo que la única opción es el estudio, la formación, el ejercicio constante y nunca dejar de aprender, al menos yo todos los días le dedico varias horas al estudio.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

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Arte China

China ya está pisando fuerte en el mercado del arte.

Mientras el mercado del arte Europeo está sufriendo las consecuencias de la crisis  económica, China apuesta en grande, en estos día inauguró el Museo de Arte Contemporáneo Powerhouse of Art, y la IX Bienal de Arte, con 18.000 metros cuadrados, más de 100 artistas, de 27 países, en diciembre del año pasado, desde esta misma columna les hablaba que China estaba marcando, el ritmo, los números y el rumbo del dinero, ahora ya se encuentra posicionado, mientras en España los museos sufren un fuerte recorte por las política económica de restricción impuesta por su gobierno, China arremete con todo posicionándose en el arte local y mundial.

En Argentina, con nuestra crisis, algunas galerías ya están vendiendo obras en 12 cuotas y en pesos argentinos, para no quedarse fuera del mercado, el dinero ya no fluye tanto como antes, y Europa, está dejando de ser el punto de inflección para la venta de obra y posicionamiento de los Artistas, es el momento de seguir más atentamente lo que esta pasando, con el Gigante Asiático, cuando era chica solían decir que cuando despertara nadie lo detendría, por lo visto despertó en muchos sentidos y también en el arte está despertando.

Será el momento de mirar más allá y seguir atentamente su movimiento, en el ajedrez del arte.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

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El cuerpo

El cuerpo como parte de la obra, el cuerpo en la obra, el cuerpo como continente, el cuerpo como objeto.

A principios de este año Eyelén Giacobbe (Licenciada en Artes Electrónicas, Fotógrafa) me pidió que escribiera un texto para su Libro de Artista, “Cuerpo, Playa, Río”, al cual accedi,  no es la primera vez que realizó un prólogo para la obra de un Artista, a diferencia de otros textos donde habló sobre el concepto de la obra, en este caso el tema del Libro de Artista era el cuerpo, este cuerpo físico que habitamos, este cuerpo físico que nos contiene y esa mirada prejuiciosa que todos tienen sobre su propio cuerpo y el cuerpo de los otros a continuación les transcribo el texto:

“Cuerpo

Según Gichtel, “sede de un apetito insaciable, de enfermedad y de muerte”. Según el mitraísmo, el alma para liberarse tiene que atravesar siete esferas.

En estos tiempos donde el cuerpo, es algo más que el continente de nuestro interior y de nuestro exterior, hoy se busca el ideal del cuerpo perfecto, pero ¿cual será ese cuerpo perfecto?, hace unas décadas las medidas ideales para ser una modelo profesional eran 90-60-90, como si una medida métrica indicara perfección, hoy no se cual es la medida de perfección para las modelos de pasarelas, muchas de ellas  ya no tienen formas y se parecen a las modelos que pintaba Gauguin, que por sus problemas visuales, eran alargadas y sin forma;  hoy parece ser el ideal del cuerpo perfecto y nuevamente me pregunto ¿cual es el cuerpo perfecto? el del renacimiento donde las mujeres para mostrar salud se veían entradas en carnes o el que nos muestran hoy donde para algunos el cuerpo anoréxico es el ideal.

El tiempo histórico, el tiempo humano,  fue creando distintos ideales de cuerpos y hoy algunos quedan fuera del ideal impuesto por los medios, la sociedad, no se nos permite mostrar un cuerpo flácido, no se nos permite mostrar un cuerpo con celulitis, ni hablar de un cuerpo con algunos kilos de más, si todos debemos ser perfectos, cual es la perfección de los cuerpos el de Leonardo Da Vinci, los cuerpos de Rembrandth, los cuerpos de Gauguin o los que nos imponen hoy, nos vemos frente a una nueva violencia, la del cuerpo, a los niños hoy se les impone el cuerpo perfecto, y se les dice “sin ese cuerpo no van a lograr nada”, ahora el cuerpo es la puerta de entrada al mundo.

El cuerpo dejo de ser el contenedor y el continente, para ser el ideal, la meta a alcanzar, el principio de una vida fabulosa, el cuerpo ya no se vive con placer, se vive con dolor, el del gimnasio, el de las cirugías, las dietas hipercalóricas y todo aquello que nos lleve al cuerpo ideal, ¿ideal para quien?.

Eyelén nos muestra cuerpos reales, esos cuerpos que vemos frente al espejo, no los cuerpos de ficción, esos que aparecen día a día en las revistas o en la televisión, en sus vacaciones Eyelén no olvida que es Fotógrafa, así dio comienzo está serie en las playas de Río de Janeiro, viendo, observando, como los cuerpos reales se muestran sin miedos, sin tabú, hombres y mujeres se exhiben tal como son, no importa si el cuerpo está flácido por los años, si está torneado por el gimnasio,  si tienen algunos kilos de más, si son delgados, o solo porque sus cuerpos son así, en esa mirada, muestra los cuerpos que quedaron excluidos, los cuerpos reales, en toda su belleza, acaso no hay belleza, en esos cuerpos que quedaron fueron de las tapas de revistas; para algunos esos cuerpos no forman parte del ideal y no les importa si son flacos o gordos, creen que deberían quedar guardados bajo 7 llaves; en su mirada encuentra la belleza de esos cuerpos que se muestran sin pudor, irreverentes, diciendo a quien los quiera ver, si Yo estoy acá, en la playa y no me molesta, mostrar mi cuerpo.

Al final de nuestro tiempo no importa si el cuerpo es perfecto o imperfecto, nos debería importar si es un cuerpo sano, para contener nuestra vida, ya que el se quedará y solo nuestra alma será libre.”

Del  17 al 21 de Octubre, el Libro de Artista “Cuerpo, Playa, Rio”, podrá verse en la feria de libros de fotos de autor, en el Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez, en Córdoba.

El 16 de Noviembre, en “Fotógrafos Argentinos, una colección”, Estudio Roberto Guidotti, Fotogalería Santa Fe

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

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Foto Eyelén Giacobbe