martes, 11 de noviembre de 2014

El encuentro hizo presión

El encuentro hizo presión


Presión, encuentro, arte, festival, charla, jornada, algunas de las palabras que surgen después de participar de un taller de libros de artistas.


El 8 de Noviembre de 2014, fui invitada a participar de una jornada sobre libros de artistas organizada por IMPRESOPORMI/micropoéticas, sus coordinadoras son Yamila Villalba y Lucía Engert, la actividad se daba dentro del marco de PRESIÓN Festival de Gráfica Contemporánea, en La Plata, así que me dispuse a realizar el viaje, lleve conmigo algunos libros de artistas para compartir, y a pesar de las diagonales llegue a destino sin perderme, ahí estaban Yamila y Lucía, nos conocimos a mitad de año, cuando organice la II Feria de Libros de Artistas, en Tres de Febrero, la base de operaciones para las actividades del día era el Centro Cultural La Grieta, La Plata. dejé los libros de artistas y me dispuse a ver, escuchar y compartir con los asistentes.


La jornada arrancó con la charla de Cuatro Gatos, Espacio de Arte, de Haedo, y la gente del Centro de Arte Experimental Vigo , La Plata, el libro de artista, la gráfica, el arte correo, fueron el hilo conductor que unió la charla, con el el taller que se realizó por la tarde.


Hace unos días venimos debatiendo con un grupo de artistas del rol de los espacios culturales alternativos, sobre los artistas jóvenes, hasta el viernes por la noche mi mirada era distinta, será porqué vivo a dos cuadras de la Ciudad de Buenos Aires y en los últimos tiempos salvo muy pocos, los jóvenes artistas creen que deben exponer en las grandes galerías y centros culturales importantes, el sábado vi otra cara del arte, algo que me reconforto con mi parte interna del arte, vi muchos jóvenes participando de la jornada, trabajando juntos, creando, muchos sin conocerse, y no les importó, que hace la diferencia, ¿la distancia?, no lo creo, tal vez el hambre del arte, ese hambre que algunos seguimos manteniendo  y no nos importa si estamos al margen del circuito comercial, en una charla privada con Lucía Engert, sobre la jornada del sábado ella utilizó la palabra “desjerarquizar el arte”, cuando la gente del Centro de Arte Experimental Vigo, comienza a hablar de Vigo y su rol como Artista Platense, recalcaron lo importante que era pertenecer y ser de La Plata y desde ese lugar trabajaba, una de las expresiones que utilizaron fue estar “en el borde del desborde”, muchos de nosotros sentimos todavía la necesidad de seguir trabajando desde nuestro lugar, pequeño para algunos, grande para quienes creemos que se puede hacer desde nuestro lugar de pertenencia.


Una de las palabras que más se repitió fue ENCUENTRO, el encuentro cara a cara, el encuentro con el otro, el encuentro en un espacio físico, hoy cuando todo es virtual, el encuentro termino siendo una fiesta a toda PRESIÓN, para seguir generando desde el borde arte y acá me preguntaría ¿Cuál es el borde?, ¿Donde está el borde?; sigamos celebrando el ENCUENTRO con el otro, para seguir creando.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora


E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com



miércoles, 10 de septiembre de 2014

Alberto Arregui... Cosmogonías del Espíritu

Alberto Arregui… Cosmogonías del Espíritu

Se puede decir mucho de la obra de Alberto Arregui, podríamos escribir mucho sobre su trayectoria artística, su recorrido por los distintos géneros del arte, lo hacen uno de los Artistas más significativos de Tres de Febrero, para muchos de nosotros sigue siendo un referente no sólo por su obra, también por su trabajo de sembrar arte en los barrios, el arte como medio de vida, el arte como expresión de vida, el arte que corre por las venas y fluye de tal manera que se vuelve explosión de color, de imagen y de sosiego, este es el caso de la muestra que Arregui tiene en la Sede Cultural Intendente Heredia, Caseros.

Recorrer sus obras, donde los azules afloran y se vuelven rojos, los naranjas y rojos llegan a los verdes, el color es el protagonista pero no es el único, si hacemos una segunda mirada, nos encontramos con rostros ocultos entre el color, esperando salir y ser descubiertos por el espectador.

Siempre nos preguntamos ¿cuándo se termina una obra?, ¿cuándo está colgada en la pared?, ¿cuándo el Artista la firma?; en está ocasión Arregui nos invita a terminar la obra, cada uno de los visitantes, debe seleccionar una y darle un nombre; Cosmogonías del Espíritu, es una muestra que hace un recorrido maravilloso por el mundo intimo y personal de Arregui.

Quienes deseen visitar la muestra pueden hacerlo hasta el 17 de Septiembre de 2014, dirección Valentín Gómez 4726, Caseros

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

twitter: @stellamleone







lunes, 11 de agosto de 2014

Julio Cortázar por Sara Facio

Julio Cortázar por Sara Facio

Tarde de invierno, el sol brilla, son las 15 hs., y estoy en el Estudio de Sara Facio, para hablar sobre Cortázar, una relación profesional que sólo termino en lo físico, cuando el partió a escribir a otro plano de existencia.

Podemos hablar mucho de la fotografía de Sara Facio, su trabajo como reportera gráfica, los retratos a los escritores latinoamericanos, este año se está celebrando el año Cortázar, que mejor si Ella nos cuenta su relación con Él desde su lente, su mirada y desde el libro, creando un lazo profesional de gran colaboración y apoyo desde el arte, en donde dos lenguajes distintos como la fotografía y la literatura se hicieron uno, en el libro.

Quería saber como surge el libro “Buenos Aires, Buenos Aires” y el trabajo en conjunto con Cortázar, Sara Facio me cuenta -junto con Alicia D’Amico tuvieron la idea de hacer el libro con imágenes de Buenos Aires, mientras hacían su trabajo cotidiano -“el gana pan” (como le dice Ella)-, iban haciendo las fotos, después la maqueta del libro y cuando estaba listo, la idea que Ellas tenían era la de buscar poemas para acompañar las imágenes, si bien habían pensado hacer ellas el libro, los costos (tipo de papel, la impresión) eran elevados, después de recorrer varias editoriales, la Editorial Sudamericana es quien les dice de publicar el libro, con una condición que fuera un  escritor importante para los textos, les sugieren a Julio Cortázar, para ellas era un sueño, la elección era por demás importante (estamos hablando de los años 1966-1967, Él ya había publicado Rayuela), la Editorial hace las gestiones con Cortázar, para que escriba el prologo del libro, y Él les pide ver las fotos, es así que la editorial les sugiere que envíen la maqueta del libro por correo postal, como dice Sara “entre sonrisas en esos tiempos no existía internet, no había computación, no habían nada, es así que Ellas proponen viajar y llevarlo personalmente, las fotos estaban realizadas al tamaño del libro, las copias eran de muy buena  calidad que se podían exponer en una sala.”

“Así llegamos a París con el corazón en la mano y pasar un examen mostrarle a un escritor famoso el libro y que decidiera escribir para el libro”, a su llegada a París, las recibe en su casa, en palabras de Sara “cuando estoy nerviosa yo me pongo a sacar fotos, Alicia era la que hablaba con Él, en eso Cortázar le dice a Sara que las fotos no iban a salir porque según Él no había suficiente luz y -si no sacas con flash no te van a salir, Ella le respondió vos deja, vos escribí, yo saco fotos”- el trato que tuvieron de entrada fue del tu, aunque no era muy común en esos tiempos, como estaba convencido que las fotos no iban a salir, las invita a la Sede de la Unesco donde el trabajaba como traductor, fue en los jardines donde le hicieron varios fotos entre ellas la foto que recorrió el mundo, es la que Él está con el cigarrillo en los labios.

Cuando le pregunte ¿Cuánto tiempo pasó, entre les muestran el libro y lo envían a impresión? Me responde –tan sólo un mes y medio-; el libro estaba editado con las10 primeras páginas de imágenes, luego venía la presentación, los legales y después los espacios para el texto, ellas le dicen que si Él quería más páginas podía hacerlo, hasta si deseaba escribir en las fotos también podía hacerlo, en la edición eso se podía modificar sin ningún problema”, mientras Él trabaja en los textos del libro, Ellas viajan a la imprenta en Suiza, para hablar con los técnicos sobre el tamaño del libro, el papel, la tinta, tipo de impresión, todo aquello que ellas consideraban que era lo mejor para el libro y en Buenos Aires no se podía hacer estuvieron unos tres días trabajando con ellos y después viajaron a España para conocer; cuando vuelven a París, Cortázar ya había escrito los textos y los había mandado a la imprenta, quedaba la traducción al Ingles que iba en un apéndice aparte.

Buenos Aires, Buenos Aires, no fue en el único libro, en el que Cortázar escribió para Ellas, también lo hizo para el libro “Humanario” (una serie por la que tengo una sensación dual “me parece muy bella y muy dura a la vez”), esto mismo se lo conté  a Sara Facio, y me dice que Cortázar pensaba igual sobre la serie, en principio el no iba a escribir el texto del libro, Sara tenía pensado un escritor Inglés, al que Cortázar conocía y le deja el libro para que se lo muestre en ese tiempo el escritor tuvo varios problemas personales, a los dos o tres años, les piden que les devuelva las fotos, es ahí que les pregunta que iban a hacer con las fotos, que tenían la intención de hacer el libro pero los costos eran muy alto, tampoco lo presentan a las editoriales en esos tiempos se vivía en dictadura en la Argentina y en palabras de Sara “no se podía hablar de cosas tristes y feas, porqué en la Argentina no pasaba nada malo” y no se nos pasaba por la cabeza, en esos momentos habían creado la Editorial La Azotea, con su socia Cristina Orive, de Guatemala, quien era la socia capitalista, tampoco quería publicarlo, es Cortázar quien la convence hacer el libro, insistió tanto, y le dice que escribiría el texto sin cobrar un peso, con este trato de colaboración, es que se publica el libro.

Además Sara colabora en el libro  “La vuelta al día en ochenta mundos”, done Él le pidió fotos sueltas de Buenos Aires, el libro “Territorios”, que incluyo el texto de Humanario, las menciona a Alicia y Sara, junto con fotos de ellas, el libro “Retratos  y Autorretratos”, el libro de los escritores, donde escribió el prologo y hablaba de fotografía.

Cuando terminábamos la entrevista mientras guardaba el mp3, sacaba la cámara para hacer las fotos, a modo de regalo extra me cuenta que: -Cortázar era un fanático de las postales que Ellas publicaban, tal es así que  solía comprarlas y enviárselas por correo a Ellas con notas, siempre las apoyo en todo lo que emprendían-; el mp3 que utilizo para hacer mis notas es chiquito pero cumplidor a la hora trabajar, sale el tema de la tecnología, como le gustan a Sara los nuevos dispositivos tecnológicos, y ahí me dice: -si hubiera sacado fotos con cámaras digitales seguramente tendría más libros publicados de los que hoy tengo-, hacíamos las fotos y hablamos de fotografía, de su próxima muestra en Salta, dentro del marco del Festival de Luz 2014, ahora era yo la que tenía que pasar el examen, me pidió ver el crudo de las fotos que le tome, en algo estuvimos de acuerdo a las dos nos gusto la misma, la que tiene de fondo el retrato de Cristina Orive.

Nos despedimos, salí a la calle el sol todavía calentaba la tarde, me fui caminando hasta la parada del colectivo, pensando en lo que habíamos hablado y como un libro pudo cambiar la vida profesional de dos personas para hacerla más estrecha.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora, Coordinadora Cultural

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com
twitter: @stellamleone








domingo, 27 de julio de 2014

Inauguración de la muestra fotográfica .... Nuestros Horizontes

Encuentros Abiertos, Festival de la Luz 2014
Estudio Taller Galería (Espacio de Arte)
(Desde 1985 en Villa Raffo, Tres de Febrero)


Nuestros Horizontes
El horizonte personal, el horizonte virtual, el horizonte como meta, el horizonte social, el horizonte que divide el cielo y la tierra, cuatro miradas , cuatro horizontes vistos a través de la lente, para seguir buscando Nuestros Horizontes.
Stella Maris Leone Geraci


Exponen
Alberto Dumont / Carla Guasconi
Stella Maris Leone Geraci / Gabriel Massera

Inauguración 2 de Agosto de 2014 a las 17 hs.
Cierre 29 de Agosto de 2014 a las 18 hs.

Visitas de Lunes a Viernes de 10 a 18 hs.

Estudio Taller Galería (Espacio de Arte)
Pedro B. Palacios 1719, Villa Raffo, Tres de Febrero, Buenos Aires

Coordina Estudio Taller Galería (Espacio de Arte)
Stella Maris Leone Geraci

Concertar entrevistas: